Taylor Swift - 1989

Lo ha hecho una vez más. Red era difícil de igualar. No me atreveré a decir superar, eso lo veré con el tiempo. Pero ha vuelto con un trabajo excelente, muy compacto, de estilo cuidado y coherente en su totalidad. Partiendo del country que la vio nacer como artista, nos ofrece un álbum completamente pop, género con el que ya había experimentado en su anterior entrega.

Hablando del conjunto, ningún tema suena igual, y eso es un reto para un cantautor. Gracias a la colaboración de multitud de productores/escritores se puede lograr este nivel variedad, pero a través de un hilo conductor, sin parecer un cajón de retales.

No hay ni que decir que para quien conozca la vida personal de Taylor y una vez escuchado el disco, no cabe duda alguna que de principio a fin habla de su relación con Harry Styles de One Direction. Nos pareció un drama por aquel entonces, pero si inspiró este discazo, que vengan muchos más. Vayamos por partes.

1. Welcome To New York

Sumemos a la lista una oda más a la ciudad de los rascacielos. Sirvió para abrirnos el apetito como segundo single promocional antes de desvelar el LP entero, y bien que lo hizo. El corte favorito de su amiga Ella (Lorde) abre con unos sintetizadores muy ochentas, la década que la vio nacer y cuyo año otorga título al álbum. Los beneficios de las ventas de este corte fueron donados a las escuelas públicas de dicha urbe.

2. Blank Space

Cuando me enteré que sería el segundo sencillo no me entusiasmó en particular. Así como Red tenía singles muy claros, este disco es de una calidad más homogénea y no hay canciones que destaquen tanto. Pero aún así consiguió el número uno, porque la marca Taylor está en auge y los talifanes somos muy talifanes. 

Algo bonito que ha creado esta mujer es la ilusión de volver a comprar y escuchar un disco por primera vez y tener expectativas, porque sabes que va a poner sobre la mesa un producto extraordinario.

Para el vídeo contó con la presencia del modelo Sean O'Pry, el mejor pagado del mundo en 2012 y 2013. Más lo que se habrá endorsado con este videoclip. El de los labios mordisqueables, y si no pregúntale a ella, interpreta a la víctima de turno de la Tay-Tay debora-hombres. Tanto el tema como el vídeo es una parodia de la imagen pública que la cantante se ha labrado por sus conquistas amorosas. Está divertido, pero en sus dos primeros singles se ha centrado demasiado en lo que la gente piensa de ella. El resto del disco no es así, pero no podía escribirlo todo sobre Harry.

3. Style

¿Referencias sutiles, Taylor? Pelo largo, hacia atrás, camiseta blanca, mirada de James Dean... Blanco y en botella. Por no nombrar el título del tema. No es de mis preferidas, pero como siempre el tracklist está pensado a la perfección y nos lo meten entre dos temas potentes.

El corte trata sobre las idas y venidas que tuvieron. Y que a pesar de saber que quizás aquello no iba a ninguna parte, no podía dejar de intentarlo. Como nos ha pasado a todos alguna vez.

4. Out Of The Woods

Una vez más, la vocalista de Wyomissing evoca una relación pasada en la que, ignorante de sí, se preguntaba si ya era algo estable. Narrada sobre hechos reales, podemos mencionar el colgante que llevaba de él y el accidente de coche que tuvieron, entre otras pistas (guiño, guiño).

5. All You Had To Do Was Stay

Bien documentada fue la pelea que tuvo con Harry cuando irónicamente se fueron de vacaciones románticas al Caribe. Fue el final de una relación errática-caótica. Ella se acabó volviendo sola y él se quedó de fiesta con otros amigos. Lo único que tenía que hacer era quedarse... con ella.

Max Martin participa en la producción y escritura de este y de la mayoría del álbum, junto a su aliado Shellback, además de ser el productor ejecutivo del conjunto. Infalible su enfoque pop y sus frases repetidas que se incrustan en el cerebro para nunca más salir. Amo. Sin embargo, la diferencia con Red es que ya no son tan de niñatadas. Es pop, pero es más maduro. Sobre todo las letras.

6. Shake It Off

Y casi a medio camino nos encontramos con el primer sencillo. Una técnica que ya podrían imitar otros artistas que ponen el tema más conocido el primero y luego te tienes que tragar el tostón del resto. Pero este no es el caso de la tonadillera americana, que es todo oro.

Es carne de radio y vale como primer single. Y gracias al nivel de popularidad de la cantante ha sido número uno durante cuatro semanas en la lista Billboard, pero no me gusta tanto como me gustaba We Are Never. Es un Hey Ya de la década de los 10. Creo que hay temas infinitamente mejores en el disco, pero no tan comerciales como este, que se pega que da gusto. Así que respeto la elección como presentación de este trabajo discográfico, pero quizás no sea lo que mejor representa el conjunto.



Una vez más, para cambiar de monoHarrytema, la Swift se hace una parodia de su imagen social, pero con una moraleja positiva de pasar de lo que dicen los demás y seguir adelante.

7. I Wish You Would

En uno de los voice memos que nos regalan en la edición deluxe, nos enteramos que esta canción en particular fue compuesta partiendo de la base musical y poniendo la letra por encima. A ella le funciona cualquier método.

Cada tema tiene un estilo diferente, que es muy de agradecer.

8. Bad Blood

Si en Red había un par de temas que no soportaba, este es mi menos favorito. No entiendo por qué es el preferido de su amigo Ed Sheeran.

Ya llegando a esos finales amargos en los que hay mal rollo con tu ex.

9. Wildest Dreams

Saber que algo se va a acabar aún cuando está empezando, pero no poder evitar seguir haciéndolo. Porque todos somos humanos. Bonita melodía y una vez más estilo diferente que sacan de la monotonía.

10. How You Get The Girl

Lentas intercaladas con canciones más rápidas: la maestría de un buen tracklist. Ella solita se imagina en su cabeza que ese misterioso amante pasado vuelve a su puerta para decirle que ha metido la pata y quiere volver con ella. En serio, ¿quién no ha pasado por estas fases después de una ruptura? Si es que Taylor pone la voz al pueblo, a lo que todos pensamos y pasamos por ello. Te hace sentir cercano con las letras que ella misma escribe, y por eso la admiro como artista. Por ser sincera y por compartir experiencias con las que todos nos sentimos identificados. Y por ser genuina y tener el talento de escribir todo ello de una manera que encima se te quede en la cabeza. Composición, letra e instrumentos. No lo olvidemos. Otros pueden poner letras a bases prefabricadas, pero pocos componen también.

11. This Love

Y cuando todo parecía terminado, un encore. Vuelven juntos. Por última vez.

Quizás mi balada favorita del disco. Crees que por estar acabando solo va a haber mierda, como pasa a menudo, pero no. Te sigue ofreciendo calidad de primera.

12. I Know Places

En otro de los voice memos de la deluxe nos descubre que ella misma sacó la melodía entera y la mayor parte de la letra. Ryan Tedder (One Republic) figura como escritor también, pero básicamente produjo el corte.

13. Clean

Un tema esperado por la colaboración de Imogen Heap, artista indie adorada por muchos. Sin duda, le da un toque distinto al cierre del álbum. Y otra de mis favoritas entre las lentas. Momento en el que finalmente te has olvidado de esa persona. El broche final al disco y a cualquier relación. Que por mucho que ya no te acuerdes no significa que no lo eches de menos, como dice en el middle 8. Con metáforas exquisitas, la ex-cantante country compara ese proceso de olvido con el agua y el hecho de "limpiarse"/desintoxicarse de alguien.

Recuerdo al principio de comprarme el disco que cada día se me pegaba una diferente y esta ha estado en mi cabeza más de un día, y dos. ¡Si es que valen todas!

Deluxe

Así como en discos de Britney a veces mete temas que piensas, puta, ¿por qué no la has metido en la edición normal? No pasa en este caso. Las que vienen en la deluxe son canciones de calidad buena-aceptable pero que no pasaron el corte. Temas prescindibles, pero que no están de más para los fans o para todo aquel que quiera un poco más de la de ojos felinos.

14. Wonderland

Bien. Paralelismos con Alicia en el País de las Maravillas. Y otra pieza perdida en su relación con Harry.

15. You Are In Love

Mi preferida de la deluxe. Le salen muy buenas baladas a esta mujer. Quizás si la relación hubiera funcionado la hubiera metido en el tracklist.

16. New Romantics

Favorita de muchos. No mía. Es demasiado de niñatas.

Con 1.287 millones de discos vendidos en su primera semana, Taylor se convierte en la primera artista de la Historia en lograr un tercer álbum (encima consecutivo, a ver quién es el listo que lo supera) con más de un millón de copias vendidas en su primera semana. ¡Y con unas cifras que no se alcanzaban desde el año 2002! El segundo disco más vendido de 2014 (¡contando solo con la primera semana!) después del imparable y merecido éxito de la banda sonora de Frozen y único disco de platino de 2014 en USA. 1989 se convierte en el número 19 en lograr más de un millón de copias vendidas en la primera semana desde que el registro de SoundScan empezara en 1991. Y también se ha convertido en la primera artista femenina en reemplazarse a sí misma en el número uno del US Billboard Hot 100 al alcanzar dicha posición con Blank Space y quitársela a Shake It Off. Podría seguir hablando sobre récords que ha batido con este LP, pero los hechos hablan por si solos.

En definitiva, Taylor Swift ha vuelto para salvar la decadente y obsoleta industria discográfica. Es la artista pop completa: compone, escribe y toca varios instrumentos, además de dar buena imagen y con personalidad propia. Tiene un estilo depurado y variante en cada promoción, lo que le da al producto una definición más concreta. Merecido el éxito que está teniendo y todo el que le queda.

¡A comprarlo se ha dicho!

https://itunes.apple.com/gb/album/1989-deluxe/id907104698

Bibliografía:

http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/6304536/official-taylor-swifts-1989-debuts-with-1287-million-sold-in?utm_source=twitter

http://www.theguardian.com/music/2014/nov/06/taylor-swift-responsible-22-per-cent-sold-us-1989

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