30 de marzo de 2012

Madonna - MDNA

Izquierda: portada de la edición estándar
Derecha: portada de la Deluxe

El nuevo disco de Madonna salió a la venta la semana pasada y lleva por título MDNA, unas siglas que tienen un significado triple: 

  1. Es la abreviatura del nombre de la artista.
  2. El mDNA es el material genético que transmiten las mitocondrias maternas a la descendencia. El mDNA del espermatozoide se queda fuera al perder la cola cuando entra en el óvulo.
  3. Tiene una gran similitud con las siglas de la droga MDMA, conocida vulgarmente como éxtasis o "cristal". Que según ella produce el mismo efecto que cuando se está enamorado.

En cuanto a las portadas, me quedo con la Deluxe, ya que no marea tanto este efecto acristalado (haciendo referencia a ese cristal/éxtasis del que hablaba antes). Imagino que es lo que pretendían, ya que va más acorde con el título, pero podrían haber hecho las barras de cristal más grandes o mucho más pequeñas. De todas maneras, me gusta. Peor era la de Hard Candy o la de American Life.

Cuatro años se ha tomado la señora para sacar nuevo álbum, ya que ha estado ocupada escribiendo y dirigiendo su película W.E. Pero vayamos a la música, que es lo que importa, porque a pesar de no hacer tour promocional (normalmente uno o dos mini-conciertos cantando unos cuantos temas nuevos) o actuaciones en televisión (ha hecho unas entrevistas para promocionar su película y ya), el LP debutará en el nº1 según las previsiones.


En mi opinión, la promo hasta ahora de esta era ha sido nefasta. Primero se filtró el single Give Me All Your Love como dos meses antes de su prevista salida, y en vez de adelantarlo o cambiarlo, ya que no tuvo muy buena acogida entre los fans/críticos, siguió adelante con lo que llevaba planeado. Por lo que el single salió cuando ya todo el mundo lo tenía más que escuchado. Le cambió el nombre a Give Me All Your Luvin' y lo usó como parte de la actuación del intermedio de la Super Bowl, un evento que tuvo una audiencia en USA de 111-168 millones de telespectadores. ¿Debería de ser suficiente para venderse bien a la semana siguiente, no? Pues no lo hizo. 

Luego se apresuraron a sacar la genérica Girl Gone Wild y no entró ni en listas. Pues claro, Madge, si no haces nada de promoción es normal. Se cree la diva gay por excelencia, pero en estos cuatro años han salido multitud de cantantes que no paran de trabajar y que han suplido ese hueco que dejó ella. El panorama musical actual está muy reñido y no se puede sacar disco con un segundo single que ni ha entrado en listas de ventas. Y a pesar de todo, entrará al 1, pero veremos lo rápido que baja luego...

Y es que hoy en día lo que da dinero en la industria discográfica son los conciertos. Al finalizar su contrato con la Warner, su sello desde el principio de su carrera, firmó con Live Nation en 2007, que al fin y al cabo es una productora de eventos en directo. El disco lo ha sacado a través de Interscope Records, que está asociado a Live Nation, pero lo que interesa es el parné y eso se consigue con el tour. ¿Para qué gastarse dinero en promocionar el disco si luego las entradas se venderán igual? Eso es lo que pensarán los trajeados altos cargos, pero a nosotros nos quitan esos documentos gráficos que quedan para la historia.

Aceptémoslo, Madonna se está haciendo mayor y al final acabará haciendo tours como Cher y todas estas divas, que sacan disco como excusa para hacer una nueva gira y llenarse los bolsillos.


Hablando ya del álbum, her madgesty vuelve a la música de baile que empezó con Confessions y que dejó aparcada con el Caramelo Duro. Si aquel se llamaba "Confesiones en la pista de baile", a este le podría haber puesto "Confesiones de un divorcio", porque las letras hablan mucho de su ex y de la relación que tenían. No es de extrañar, cuando ella misma ha co-escrito todo el disco y además lo ha co-producido también. Según Martin Solveig ella misma elegía las bases o ciertos ritmos para las pistas.

Por lo general, en casi todos los cortes le han puesto una voz de ardilla con autotune que no entiendo. Debe de ser que Lola, la hija, le habrá dicho que se le está poniendo voz de Manolo, se habrá obsesionado y les habrá subido el pitch a todas las canciones. Solo hay que oír el miedo que daba ya en algunas del disco anterior, como en la presentación de Candy Shop durante ese promo tour que comentaba al principio que en esta era no ha hecho. Luego habrá que ver cómo canta en vivo las nuevas, si es que lo hace en directo.


La apertura del CD es esta canción tan radio-friendly de la que ya hablé.


Una de esas rayadas que se pega ella de vez en cuando y que es lo que la hace única. La comunidad gay la puso por las nubes nada más se escuchó el preview y yo no quise subirme al carro, pero es cierto que destaca en cuanto a su originalidad. Aunque debido a su excesiva duración se hace un poco pesada. No obstante, lo caótico de la estructura de la pieza es lo que la hace diferente.

Es la primera de las producciones de William Orbit, conocido por trabajar con la Ciccone en su disco Ray Of Light. También ayuda en la producción The Demolition Crew = Demo = Demacio Castellon: el marido de Nelly Furtado. Ya había trabajado con ella en algún que otro tema desde Hard Candy.

William Orbit se supone que solo iba a trabajar con Madonna en un par de temas, pero cuando se pusieron a ello la química resurgió y al final salieron seis. Y yo creo que unido a que GMAYL no tuvo el éxito esperado, Madonna supo desviar las producciones de Solveig hacia la Deluxe e incluir inteligentemente las de Orbit en el tracklist de la edición estándar del álbum, ya que este saca lo mejor y más melódico de ella. Así como en el resto del disco canta más plano, a las de este productor les pone más sentimiento (ese final gritado lo demuestra).

En este caso canta con un tono bastante grave y que se acerca más a su tono natural. Y la parte que más me gusta es el estribillo, cuando dice: "Bang bang shot you dead, shot my lover in the head" y empieza ese beat discotequero chungo <3 El break dubstep sobraba, y el final es un desvarío total y yo lo acortaría un poco, pero entonces los talifanes me cortarían a mí otra cosa, porque la adoran tal cual está.

3. I'm Addicted

Otra idolatrada por muchos, pero a mí me parece bastante molesta, sobre todo el estribillo. Aquí ha metido la mano Benny Benassi y se le ha ido un poco. Lo que me gusta es el final, cuando empieza a repetir el título del disco.



Me encanta. La primera aportación de Martin Solveig al álbum viene en forma de esta despreocupada canción que a mí me engancha. Suena muy al productor, pero me da tan buen rollo que me da igual todo.

La letra habla de subir el volumen de la radio en momentos en los que se está agobiado por alguna situación, y dejarse llevar y evadirse con la música. La parte final cuando dice "Just let me turn up the radio" es  mi trozo preferido.


Ya hablé en otro post sobre el "buzz single". Para leer, aquí arriba el link.


Otra de las obras de William Orbit que demuestra su evolución como productor. Desde luego, musicalmente no se le puede reprochar nada, porque la producción es impecable. Empieza un poco repelente, pero luego mejora mucho.

En la composición y producción participa Klas Åhlund, habitual colaborador de Robyn.


Co-escrita y co-producida por unos tales Indiigo y Malih, es uno de los cortes más diferentes del LP y que le da ese toque de variedad, que de otra manera se hubiera hecho monótono todo el rato con música dance. ¿A quien no se le pega ese "Oh la la you're my Superstar"?


Nicki y M.I.A., además de participar en GMAYL, tienen una colaboración cada una en una canción del disco. Este tema arreglado por Solveig donde la tonadillera de Michigan canta sobre ser una madre divorciada, es donde pone su rap Nicki Minaj. Destacable cuando dice: "There's only one queen, and that's Madonna, bitch!".



Esta recuerda mucho a la era Ray Of Light y se parece bastante a Beautiful Stranger, que también fue producida por Orbit. ¿Entendéis lo que os decía que con este hombre Madonna juega más con su voz que en otras pistas que es mucho más lineal?


Fantástica. El ritmo de la estrofa a lo videojuego es genial. Y otra vez la música extraña que cautiva tras el estribillo. William Orbit y Madonna hacen muy buen equipo y no debería de haber pasado tanto tiempo sin que trabajara con él.


La canción que le hizo ganar el Globo de Oro a mejor banda sonora por W.E. y por lo que Elton John parece todavía mosqueado, al haberle arrebatado el premio.

Para muchos, una obra de arte, como el título dice. Pero a mí de momento no me llama tanto.


Siempre que leo ese título me acuerdo del noventero tema de Pont Aeri. Pasando página, este corte creo que es el más Orbit de todos y me recuerda a Substitute For Love (Drowned World). Esos sonidillos tan Ray Of Light son maravillosos. El productor ha sabido renovarse bastante bien con el paso de los años, pero esos pequeños detalles nos desatan una agradable nostalgia, y no se lo reprocho.

Aquí acaba la versión estándar del disco y partir de ahora van los temas incluídos en la Deluxe.



Después de trece valoraciones individuales ya no sé qué más decir. Otra de las producciones de Solveig que se ha quedado fuera de la edición normal. Está bien, pero entiendo que no haya entrado.


Una de muchas canciones del álbum en la que habla sobre su divorcio. En esta admite que "la cagó" y pide perdón.


¿Quizá por el dedo de M.I.A. en la Super Bowl la ha castigado y ha puesto su colaboración en la Deluxe? Porque la de Nicki está en la estándar... El caso es que esta peculiar canción no ha encontrado sitio en el tracklist. Pensemos bien y digamos que es porque el estilo es un poco diferente a la línea general del disco.

Me parece una pista bastante interesante y el hecho de que no concuerde con el resto la hace desentonar positivamente. Es como si la hubieran hecho entre risas o algo así. Pasando un buen rato. "Na na na na... Gonna sing my song tonight".


Otra que dice que echa de menos a su mejor amigo, o sea su ex marido. En esta por lo menos Benny Benassi (junto a The Demolition Crew) se ha salido de su elemento para adoptar un sonido algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados.

17. Give Me All Your Luvin' (Party Rock Remix)

Y este bonus es casi por demanda popular, por lo que parece que gustó mucho tras su actuación en la Super Bowl, en la que cantaba un trocito con LMFAO. La Madge siempre succionando juntándose con lo más fresco del panorama.



En resumen, un disco bastante completo y que necesito escuchar más para tener una opinión más elaborada. Lo que creo es que en esta ocasión Madonna se ha influenciado por la moda actual de la música de baile, en vez de sacar su propio estilo como hacía antaño, que sacaba un álbum a su puta bola y nadie hacía música como esa. Ahí era cuando los demás se influenciaban en ella. Pero parece que para este CD no se ha querido calentar mucho los cascos (como ya hizo con Hard Candy) y se ha dejado llevar por los potentes beats dance y lo que se escucha en la radio, quizás intentando contentar a sus fans que pedían un Confessions 2. Menos mal que al final se puso a trabajar con William Orbit y lo ha medio salvado de la mediocridad de lo mainstream.

El resultado está bien, pero no es innovador, no me acaba de estallar y no creo que pase a la historia como otros de sus anteriores trabajos. Ya no es tan icónica como antes. Se ha convertido en una cantante más.

26 de marzo de 2012

El mundo al revés: 4x04 IS

Serie que escribo de temática gay que narra la vida en torno a un grupo de amigos que viven en un mundo en el que la mayoría de personas son homosexuales. Pero no sólo eso es diferente: una religión distinta y una serie de extraños sucesos y desapariciones encauzan una trama de misterio que los protagonistas tendrán que descubrir.
http://serieelmundoalreves.blogspot.com.es/2012/03/4x04-is.html

22 de marzo de 2012

Madonna - Girl Gone Wild


El equipo de fotógrafos responsable de esta magnífica portada es el mismo que se puso a la cabeza de la dirección del vídeo de este single. Pero de eso hablaremos luego. Solo decir para empezar que el artwork me parece todo un acierto.

Girl Gone Wild es el segundo primer single extraído del nuevo álbum de Madonna, MDNA, que sale a la venta esta semana. ¿Por qué he tachado "segundo"? Pues bien, todos recordáis Give Me All Your Luvin' y el poco éxito que cosechó en las listas de ventas. Llegó al 10 en Billboard Hot 100 (USA) y bajó rápidamente, pero es que en UK no pasó del 37. Sí, sí, treinta y siete. Y debido a este flop, decidieron tildarlo de buzz single, que no es ni más ni menos que la hipócrita manera en la industria discográfica de camuflar un fracaso, tratando de hacernos creer que nunca estuvo planeado como primer single, sino como un single promocional para tantear al público.


Aclarado esto, paso a analizar el tema en cuestión. Y es que GGW ha sido creada explícitamente para agradar al público (y tampoco ha cumplido su misión en las listas de ventas hasta ahora). En tono de música de baile, Benny Benassi produce el corte con sus ritmos de siempre. Sí, mola, pero suena muchísimo al remix que le hizo de Celebration en 2009, y que además se convirtió en la versión del vídeo.

La composición ha corrido a cargo del propio productor y de Madonna, más otras personas involucradas. Pero... os habéis quedado a gusto. La letra no puede ser más estúpida. Que esto se lo hagan a Britney o a otra jovencita, tira que te va, pero a una señora de 53 años... Ella puede hacer lo que quiera, y con GMAYL ya hubo bastante superficialidad, pero con esta esperaba algo más elaborado que decir que las chicas solo se lo quieren pasar bien. En otras ocasiones la Madge ha escrito letras ambiguas, como 4 Minutes, que aún con lo criticada que fue tiene un trasfondo ecológico. Pero es que detrás de esto no hay nada. Y el público parece no responder, porque de momento ni siquiera ha entrado al Billboard Hot 100. Eso es muy muy mala señal para el que se supone que es el "primer" single del disco.

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En cuanto al vídeo, aquí tenéis la versión sin censurar (que simplemente sale un culo, cuando en la normal no): Madonna - Girl Gone Wild


Como comentaba al principio ha sido dirigido por Mert and Marcus, y se nota que son fotógrafos, porque la fotografía está muy cuidada a lo largo de toda la pieza. Han elegido el blanco y negro, que me recuerda a Give It To Me, también segundo single, y le han añadido algunos filtros para dar esa sensación de película antigua o interferencias. (No le ha dado la gana a Blogger de justificar este párrafo, se siente. A mí me duele más)

El videoclip en general es un reciclado de su propio material, con referencias a Vogue, Express Yourself o Human Nature. Los lectores más jóvenes y/o talifanes de Lady Gaga no atenderán a razones y estarán gritando desquiciados en su casa que se ha copiado del vídeo de Alejandro, pero no. En realidad es Madonna copiándose de Lady Gaga, que a su vez se copió de Madonna. Ya sabemos cómo son las divas hoy en día "inspirándose" en el trabajo de otras, ya está todo hecho bla bla bla.

Algunas comparativas para callar la ignorancia.
Y aquí va otra
Vale que Alejandro es la referencia más próxima y más fresca en nuestra memoria, pero hay que matizar quién lo hizo primero. Tengo que decir que no soy fan de ninguna de las dos, pero que alguien diga simplemente que Madonna se copia de Lady Gaga es... reductive, y a las pruebas me remito.

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Pasando ya a comentar el vídeo, el tema comienza con la tonadillera de Michigan recitando el Acto de Contrición. Una de esas citas católicas que los practicantes usarán para algunos de sus rezos/plegarias... y lo cierto es que no me importa. Pero era por si no lo sabíais.

Y ahora fumando... Ya lo dije y lo vuelvo a repetir: no es sexy. No sé qué le encuentran de sensual a los palitos de cáncer. A todo esto, con una peluca muy de alguna era pasada suya, muy de antaño (como decía Rachel de Friends cuando no sabía decir de qué época, pues me aplico el cuento, que bastante trabajo de recopilación he hecho ya).

Mmmm y ahora modelos masculinos con el torso al aire. Como sabes meterte al público gay en el bolsillo, amiga. Las tomas en las que se retuerce como una serpiente me gustan.

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Y cuando hacen lo mismo pero en espejo está muy bien. Hasta aquí me gusta bastante. Se ve un línea de trabajo definida... ¡Anda! ¡El modelo español Jon Kortajarena!

Llegó el estribillo y unas siluetas masculinas se reconocen bailando... ¿en tacones? Lo mismo de poco o nada me gusta que en Alejandro, pero esto ya es una opinión personal. Prefiero a los hombres actuando como hombres (y no como machos) que esta feminidad exagerada. Ya no solo de tacones, sino de movimientos. A quien le despierte algún tipo de lujuria, pues me alegro. Tiene que haber gustos para todos :) Estos bailarines son el grupo ucraniano Kazaky. Parecen sacados de las clases de Rafa Méndez, coreógrafo de Fama ¡A bailar!, pero no.

Los juegos de sombras de los bailarines son bonitos también. Como decía, se nota que los directores se preocupan por estos detalles.

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La homoerótica va aumentando conforme avanzamos y ya podemos ver a Jon Kortajarena comiéndose una manzana con otro modelo, de la manera más sensual que alguien se podría imaginar que el simple hecho de comerse una manzana puede hacerse.

¡Y llega el segundo estribillo y se pone a bailar! Qué alegría para la vista que un cantante hoy en día siga una coreografía, cuando últimamente están más parados que los cinco millones en España. Nota: hay que ver que sea ella la que se mueve más masculina de todo el grupo XD

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Más tarde se magrea y morrea con algunos jovencitos en una orgía de bocas. Esto más que crear polémica causa ya indiferencia. Next!

Al final unas lágrimas negras le caen de los ojos. Pues vale. El caso es que acaba el vídeo y... ¿Dónde coño está el beso entre los dos modelos del preview? Si esto es sin censurar, ¿por qué no sale? Exijo explicaciones. Si lo ponen como adelanto está muy feo que luego nunca llegue a suceder.

Resumiendo lo que llevo escribiendo dos días, Madonna nos trae una canción divertida y demasiado superficial, que gusta y se pega pero que carece del sello de la casa y que podría cantar cualquiera. A mí me gusta, pero no me acaba de explotar. Y sé que va a caer en el olvido pronto. Si tiene el mismo éxito que Give Me All Your Luvin' ya creo que se dedicará exclusivamente a su próxima gira, y si te he visto no me acuerdo. Porque promoción en televisión no va a hacer. Cada día más vagas estas superstars.

Puede estar contenta la comunidad gay con este videoclip lleno de androginia, que ya lo habrán puesto en un altar. La Madge sabe recurrir a sus fans más fieles en momentos de desesperación. Pero a mí me resulta lleno de topicazos, reciclaje a mansalva y de una buscada controversia, pero inexistente al fin y al cabo. En un tema que habla sobre chicas que se desmadran, pone a bailar a musculocas con tacones... Muy reduccionista del colectivo homosexual, diría yo.

Próximamente y cuando escuche más el disco, MDNA, haré la entrada analizándolo.

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17 de marzo de 2012

Cascada - Summer Of Love


El retorno del grupo alemán al que Natalie Horler le pone cara viene en forma de canción del verano, y nunca mejor dicho. Sus composiciones suelen ser desenfadadas y con letras no muy profundas, pero esta especialmente ha sido creada para bailar durante el calor estival.

¿Es algo malo? No. A mí me gusta y me recuerda a esas horribles décadas de los 90-dosmiles cuando durante el verano, en la radio solo ponían canciones que pertenecieran a un recopilatorio. Eran temas facilones y de lo más estúpido, que normalmente llevaban una coreografía incluida que tenías que bailar o te quedarías mirando como la bailaban los demás. Y sabías que cuando volvieses al cole, estas melodías de usar y tirar quedarían en el olvido. Pues bien, esta canción me recuerda a todas esas cosas que en su momento odiaba, pero que ahora se echan de menos.

Además, otro punto a favor de este grupo es que siempre encuentra la fusión perfecta entre el pop y el dance. No es demasiado de uno ni demasiado de otro.

La pena de este tema es, que como entra tan rápido, me da miedo que salga de la misma manera. Solo el tiempo dirá si en este país les da por ponerla hasta que se nos caigan las orejas (con un poco de suerte la tendremos para el verano de 2013) o si para variar pasará totalmente desapercibida. Porque ni siquiera en su país es que tenga mucho éxito la pobre.

Discografía de Cascada y los números más altos alcanzados.
En rosa: Alemania. En verde: UK.
En cuanto al vídeo, me hizo ilusión saber que lo había rodado en la playa de Las Teresitas, en Tenerife. Parece que aunque sea por el paisaje y el clima, nuestro país es relevante de alguna manera. Pero en cuanto lo he visto no he podido evitar poner el mode rajar ON. ¡Qué cutrez! Está claro que este grupo nunca ha hecho vídeos maravillosos, pero ya se ha demostrado en más de una ocasión que la creatividad puede concebir videoclips preciosos, independientemente del presupuesto. Vayamos por partes, pero primero vedlo:


El principio está bien. Es una canción veraniega y es lo que pega. Un fondo playero, un coche en marcha... ¿Cuántas veces hemos visto esto ya? En serio. Las escenas de diversión conduciendo están hasta en Friday de Rebecca Black. Basta. Aún con todo, se perdona porque es de lo que va la temática y el paisaje es bonito.

Empiezan a aparecer las primeras chicas en bikini, no esperaba otra cosa, y llegan a la playa donde cuatro... ¿bailarines? WTF?? ¿De dónde se han sacado a estos? ¿Pasaban por allí? Estos son los que ni hubieran pasado los casting para entrar de repuesto en Fama ¡A bailar! Ni improvisando lo hacen bien, no os cuento ya cuando se supone que bailan la misma coreografía. Y bueno, el capoeira metido con calzador ya... pega taaaanto. Todo ello con unos ángulos y una forma de grabar que no entiendo.

Ahora llegan unos DJ e improvisan una fiesta en la playa. Y otra vez los ridículos bailarines haciendo el cuadro y dando mucha vergüenza ajena. ¿Y esas piruetas en pareja a lo lírico de Fama? ¿Qué pegan con una canción como esta? No entiendo nada.

Ahora por supuesto se hace de noche, porque en todo vídeo que se precie rodado a la vera del mar tiene que haber una fiesta final nocturna y con hogueras. Porque todos cuando hacemos fiestas en la playa hacemos hogueras, claro.


En fin, que el vídeo es la mayor cutrez que me he encontrado en mucho tiempo, y realmente me fastidia porque me gusta el grupo y me gusta mucho la canción. Se pueden hacer todos estos topicazos, pero hay que hacerlos con gusto. Está claro que si es un tema veraniego pega hacerlo en una playa, pero se pueden hacer otras muchas cosas, o por lo menos mejor hechas.

Espero que por lo menos radien la canción y se dé a conocer, porque esto podría convertirse en la canción del verano si se explota a conciencia.

13 de marzo de 2012

Marina and the Diamonds - Primadonna


El primer single del próximo disco de esta artista medio galesa medio griega lleva por título un adjetivo que significa "diva", en el sentido peyorativo, ya que la letra va de eso: una "estrella" con un ego muy grande. Y es que Marina se ha inventado un personaje que representa, según sus propias palabras, la antítesis de todo lo que ella representa. Es decir, que se ha teñido de rubia y se ha puesto de niña mona para ironizar sobre la ideología americana, la corrupción de uno mismo y el vacío al que le puede llevar a una persona la ambición por la fama.

Y yo te digo otra cosa, querida, estás intentando criticar algo convirtiéndote en ello... ahá. Muy lógico todo. En el fondo ya no quedas mal con tus fans de antes dando esta explicación tan gafapasta y así puedes hacer lo que te da la gana, ¿no? Si después de este disco vuelve al moreno y a lo que era antes me tendré que tragar mis palabras, pero esta mujer se ha vendido lo mismo que Dover con Follow The City Lights. ¿Es algo indeseable? No. Al contrario. Le doy la bienvenida al pop comercial. A mí me gusta más con este estilo musical. Pero no vengas engañando a la gente que lo haces para frivolizar sobre las personas que lo hacen, cuando eres fan de Britney Spears.


Dejando todo esto a un lado, la promoción del álbum, Electra Heart, que saldrá a finales de abril, empezó con una serie de vídeos/singles promocionales. Fear And Loathing la ha dejado como último corte del CD y la más destacable la ha puesto de bonus track, incomprensiblemente. Estoy hablando de Radioactive, una producción de Stargate que ya nos atisbaba la evolución musical de Marina.

Os voy a encasquetar todas las capturas que he hecho
del vídeo, porque me gustan todas y cada una de ellas.
Y por último llegó el que es el primer single oficial del disco: Primadonna. Objetivamente cumple casi todos los puntos para ser una canción perfecta. Producida por el omnipresente Dr Luke, y sin embargo no dándole un sonido tan genérico como en otras de sus creaciones, la canción empieza directamente con un estribillo cantado de forma muy dulce y que recuerda a un cuento de hadas. Esas subidas y bajadas y no solo unas frases planas que acompañar a un ritmo protagonista, como ocurre demasiado a menudo hoy en día, es lo que la hace especial. Y también esa desorientación que causa el esperar el subidón en el estribillo, pero no, llega justo después, muy a lo Hold It Against Me. Rajarán de Britney, pero antes de este tema pocas veces había visto que el estribillo solo explotase la última vez que se repite y los estribillos anteriores fuesen "lentos".

En la primera estrofa ya nos deja ver el trasfondo dance de la canción y ella recupera su tono de voz más habitual. Este es otro de los aspectos que más me gustan de este single. Marina nos ofrece un juego vocal de lo más variado, mostrándonos varios registros que aportan heterogeneidad. La estrofa es más hablada y despreocupada a la forma de cantar, pero en el estribillo lo da todo. Aunque antes del segundo estribillo donde se vuelve a paralizar la música, nos regala un pre-estribillo donde su voz suena genuina y más reconocible que a lo mejor en el resto.


En definitiva, esta pieza musical me parece fantástica. La composición melódica y la ironía de la letra son acompasadas por un muy buen arreglo musical. Y no sé si por lo particular de su forma de cantar, pero a pesar de estar producida por uno de los productores más sobreexplotados del momento, suena muy suyo y para nada común.



En cuanto al vídeo, es bastante sencillo pero cumple su función. Proyecta la vida de una diva de forma sarcástica. Acompaña bien a la canción y no pretende quitarle protagonismo al audio, como hacen otras cantantes megalómanas.

La estética es magnífica y una vez más la dotan de personalidad. No parece nada que se haya hecho ya. Si en caso, le encontraría alguna similitud con Hollywood de Madonna, ya que la temática lírica es parecida.

Eso sí, lo de llevar cuatro dedos de raíz morena con pelo rubio me chirría los ojos. Mira que tengo debilidad por las artistas de pelo trigal, pero a ella la prefiero de morena. Aunque este color no le queda mal. Ya sabemos que está haciendo una sátira de las divas, del prototipo americano, bla bla bla.


En resumen, Marina and the Diamonds vuelve con un sonido pop-dance para su segundo disco, que pretende parodiar predicando con el ejemplo. Pero nosotros te creeremos y pensaremos que en vez de convertirte en lo que renegabas, solo estás criticando de una manera muy visual. Primadonna es un tema redondo, y si tiene suerte, puede convertirse en un hit.

Si queréis conocer más sobre esta artista, podéis leer el post que hice sobre su primer disco aquí.


5 de marzo de 2012

Estreno de la cuarta temporada de mi serie

Para los que no lo sepáis, escribo una serie de temática gay en el que un grupo de protagonistas viven en un mundo en el que la mayoría de personas son homosexuales.

Hoy estreno la cuarta y penúltima temporada: http://serieelmundoalreves.blogspot.com/2012/03/4x01-ada.html

Y para los que no la hayáis leído nunca, os podéis poner al día leyendo todo lo anterior, ordenado por capítulos en la parte inferior del blog :) Drama, misterio, intriga, humor... tiene de todo un poco.

¡Os animo a que os embarquéis en esta apasionante aventura!