21 de diciembre de 2011

The Saturdays - All Fired Up Tour (Wembley Arena, Londres)


Esta es la primera vez que hago una crítica de un concierto. La gira ya se ha acabado, pero en el caso de que alguien no quiera "spoilers" por si luego editan un DVD o algo por el estilo, que no siga leyendo, porque lo voy a desgranar punto por punto.

The Saturdays se estrenan con su primera gira en recintos grandes (arenas). Y no sé en las demás ciudades, pero en Londres el Wembley Arena estaba casi lleno.

Primero de todo, decir que he estado en conciertos de las grandes, como Madonna o Lady Gaga, y no se puede comparar el nivel de presupuesto ni espectáculo, porque esto es otro rollo. Así que desde esa perspectiva voy a analizar lo que presencié como espectador. Y para hacer la crítica más estructurada, voy a dividirla en diferentes apartados. Sí, igual esperabais que fuera contando todo cronológicamente, pero más que ir narrando todas las actuaciones me interesa más destacar otros aspectos:

Wembley Arena
Organización

Era la primera vez que acudía a un concierto fuera de España y he de decir que quedé tan maravillado con la organización que necesitaba expresarme. Necesitaba escribirlo en mi blog para que la gente que no haya tenido oportunidad de ir a un tour en el extranjero sepa que las cosas pueden (Y DEBEN) hacerse bien.

Nada más llegar a las inmediaciones del recinto, multitud de personal acreditado en los exteriores te ayudaba a localizar tu puerta de entrada. Porque sí, había más de una :O Según tu localización dentro del recinto entrabas por un sitio u otro. De esa manera se evitan las inmensas y descontroladas colas como ocurre aquí en Espain.

La cola estaba demarcada con una cinta y había seguratas para evitar que nadie se colase. En España llegan los cuatro listos de turno y se cuelan por toda la cara. La gente grita, sí, pero se salen con la suya porque no hay seguridad ninguna que controle eso.

A la hora exacta que ponía en las entradas que se abrían las puertas, las abren, y en cuestión de minutos ya está todo el mundo dentro, donde, de nuevo, personal autorizado abundante te ayudaba a colocarte en tu asiento. Una vez allí podías salir y entrar a los baños, servicio de comidas/bebidas (no solo snacks, sino hamburguesas, perritos, pizzas... de todo) y la tienda de Merchandising. Que no solo estaba en un sitio. Había personas a lo venta ambulante por todo el recinto vendiendo el Tour Book y pósters a grito pelao (con lo cual me apuesto a que pudieron triplicar las ventas), y también comida y bebida.

La salida fue igual de organizada. Sin aglomeraciones ni esperas. Inmediata y civilizada. APRENDE, ESPAÑA. Vergüenza ajena me da la mala organización de todos y cada uno de los eventos que he estado en Españistán. Estamos a años luz. Y lo peor de todo es que va a ser así siempre.

Vale que eran asientos numerados y por lo tanto no hay que tirarse de los pelos con tres talifanas para estar medio centímetro más cerca del escenario como pasa aquí. Aunque en este concierto la gente se puso de pie (evidentemente por la emoción), pero se agradece estar descansado hasta que empieza o durante el coñazo de los tres artistas invitados ¬¬. En nuestro querido país nos gusta estar "apegados" como borregos, cuatro personas en un metro cuadrado, sin poderse mover desde el momento en que llegas a tu sitio, después de horas y horas de pie, sin beber ni comer y con la vejiga a punto de estallar. Yo lo odio, no sé si os habéis percatado. Pero aún así, la diferencia es abismal.


Escenario

El escenario era amplio y con un espacio más aprovechado de lo que esperaba. Además de pequeños recursos como unos trampolines que las impulsaban a ellas o a los bailarines desde abajo, haciéndoles aparecer por sorpresa, y una plataforma giratoria en la mini-pasarela, un diván gigante, telas iluminadas de colores, bailarines tremendos mmm.

Puestos a pedir, la plataforma podrían haberla hecho elevatoria, ya que los que estábamos más lejos las hubiéramos visto mejor. Y una pasarela más larga y unas pantallas laterales más grandes también se hubieran agradecido, por lo mismo. Pero ya sabemos que no cuentan con un presupuesto ilimitado.

Los vídeos de fondo estuvieron correctos. Me gustó en particular el de Up, que era como el videoclip pero con otros vestuarios y con unos efectos muy chulos.


Setlist y actuaciones

El setlist consistió en todos sus singles, ya que de momento no son muchos (seguro que para el próximo tour ya se cae alguno de la lista) más todo el disco nuevo, excepto los bonus track (snif). AH, y excepto también el corte White Lies, uno de mis preferidos. ¿Por qué? ¡¿POR QUÉ?! No lo entiendo :'(

La única canción que cantaron fuera de su repertorio es Winter Wonderland, un villancico totalmente innecesario. Pero qué vamos a hacerle, es casi Navidad y pegaba. La otra pequeña excepción fue el mash-up de If This Is Love/Moves Like Jagger. Me alegro que ya empiecen a hacer versiones de sus propios temas, porque siempre suelen ponerlas tal cual están en el disco. Un poco de variedad y riesgo no hace daño. En este caso, todo un acierto. Algunas otras las noté con un beat más fuerte y por ejemplo Up la hicieron en versión remix de Wideboys. Y otra pequeña remezcla para My Heart Takes Over.

La selección de canciones para el concierto hubiera sido perfecta de no faltar White Lies, pero otra cosa que tengo que objetar es el orden. Estuvo genial que empezaran con Notorious bajando en el ascensor, pero tenían que haber acabado con All Fired Up. Ha sido el single más exitoso de esta era y es un bombazo para finalizar. En su lugar, cerraron el show con Higher, que sí, es de sus temas más conocidos, pero es del disco anterior. Aquí el setlist entero.

Las actuaciones y la coreografía de cada una estuvo más que bien. ¡Se movían demasiado para lo bien que cantaban! Me gustó la mayor interacción con los bailarines en comparación al Headlines Tour. No vi necesario que Una (la preñá) se quitara en Do What You Want With Me. Si la coreo era más movida (tampoco te creas) que la hubiera hecho de otra forma. Ella y Mollie son mis preferidas y hubiera estado bien verla también en esa. Suerte que es de las que menos me gustan del disco y no me importó demasiado.

El espacio escénico muy bien aprovechado: sentándose en las escaleras, subiendo a la parte superior, bajando a la pasarela...


Vestuario

Como habréis visto por las fotos hasta ahora, es bien variadito. Habiendo visto la gira anterior, que era rollo en teatros de poca capacidad, no esperaba tanto cambio de vestuario y en tan poco tiempo. Los descansos entre actuaciones eran mínimos. Otras artistas te ponen un interlude y tardan siglos en volver, pero ellas se cambiaban en un plis XD De Work a Get Ready, Get Set se cambian allí mismo.

El modelito que más me gustó fue el segundo. El que llevan debajo del de oficinistas. Es muy Sats-colorido con un toque sofisticado. El otro con colorines es un poco cutre. El plateado es bonito, pero poco vistoso. El de Santa Claus... Menos mal que luego debajo llevan otro.


Calidad vocal

Muy buen directo, sí señor. He visto mil actuaciones en directo, pero verlas en vivo no decepciona. Las que más me asombraron por el chorro de voz son Una y Rochelle, que pegaron varios gritos que me dejaron loco :D Y Mollie ha mejorado muchísimo desde sus turbios principios. Da gusto oírla cantar en I Wish I Didn't Know. Al principio del vídeo se abrazan todas porque Una acaba de decir que se va a casar con su novio. Me alegra comprobar que además de colegas son buenas amigas (se sabe por otros muchos detalles). Ya me gustaría ver a otras girlbands abrazarse todas, en vez de hacer tomas por separado en sus vídeos...

En el contrapunto de calidad vocal está Vanessa, que era la voz más fuerte en los inicios del grupo y se ha convertido en una de las más descontroladas. Es una pena, porque en temas que lleva la voz cantante como en Forever Is Over o Ego, no lucen nada ahora. Además de que en otras canciones Una u otras le tienen que hacer partes suyas. Se dice que es el tabaco. Yo no tengo ni idea. Pero si ya no puede hacer los mismos gritos en directo que en la versión estudio, que le den esas partes a una que pueda a partir de ahora.


La anécdota de la noche

Y para rematar la faena, esperando en el pasillo y a punto de salir, pasa por delante de mis narices Ben, el novio de Una (y ahora prometido). Para quien no sepa quién es, además de un conocido jugador de rugby, hace vídeos con Una cantando ambos. Se han puesto hasta nombre ellos mismos: Benuna. Vaya dúo más simpático y qué buena pareja hacen. Si por alguna de aquellas se separasen las Sats, de aquí veo yo filón XDD

En resumen

Salí contentísimo de este concierto. Primero de todo porque la buena organización y el no estar medio día pasando calamidades hace que lo disfrutes mucho más, sin malos rollos de situaciones que se suelen dar en aglomeraciones de gente ansiosa. Segundo, porque soy fan de ellas y me alegro haber podido verlas por fin en directo. Esperaba menos nivel en cuanto a recursos, al haber visto la gira anterior en DVD. De ahí la buena sensación que me han dejado. Y finalmente, porque ofrecen un espectáculo acorde a lo que son: una girlband sencilla pero con talento, con temazos como la copa de un pino que disfrutas aún más en vivo.

Espero que haya más giras como esta y espero poder verlas con mis propios ojos.

30 de noviembre de 2011

Rihanna - Talk That Talk

La portada de la versión Deluxe.
Y dale con el tabaco. ¡Que ya no es moda!

Se quitó el pelo rojo y toda la alegría se fue con él. Se acabó la época colorida y despreocupada de Loud y nos adentramos de nuevo en la tenebrosa Rihanna de antaño. Cuando parecía que había superado aquel capítulo de su vida con su ex Chris Brown, vuelve para recordárnoslo en el vídeo del single presentación del disco. Una canción en tono de fiesta que perdió su superficialidad el día que vimos ese videoclip.

Tengo que dejar claro antes de meterme de lleno en la crítica que nunca me han gustado demasiado los discos de esta mujer. Tiene un estilo muy cambiante que ni ella se aclara. Y eso de cagar un álbum por año tiene que repercutir en la calidad del producto final sí o sí. Me quedo con sus singles, y no todos. Pero eso no quita que siempre trate de darle una oportunidad a sus CDs.

Talk That Talk es un disco de esos que te hubieras comprado en los 90, cuando aún no había internet, engañado por un primer single dance, y luego te lo tienes que comer con patatas al comprobar que sólo hay una canción más así en todo el álbum y el resto no. Benditas tecnologías...

Y es que ella misma dijo que iba a hacer una reedición de Loud al principio, pero luego decidieron hacer un LP entero (según su equipo, en el mundo de la música actual, si te tomas un descanso la gente te olvida). ¿No hubiera sido más coherente meter We Found Love y Where Have You Been en una reedición de Loud, más acorde con la música de baile, y luego ya hacer un álbum entero de música de ghetto, que es en el fondo lo que a ella le gusta? No. Prefiere hacer un engañabobos y presentarte un disco como algo que luego no es.

¡Chungaaa!
1. You Da One

Esto es el segundo single. ¿Te lo crees? Yo tampoco. No está mal como corte final de un disco. Pero no se salva ni con la mano mágica de Dr Luke (un poco fuera de su campo esta vez).


La otra producción de Calvin Harris, ayudado por Dr Luke, y compuesta entre otros por Ester Dean. Esta mujer ha trabajado con los/las grandes de la música como Britney Spears (Drop Dead Beautiful), Katy Perry (Firework, Peacock), Beyoncé, Kelly Clarkson, Floptina... Además ha co-escrito ocho cortes (de 14 que tiene) de este álbum.

Es un paso más allá de We Found Love. Es un poco más rayada. Es un poco más a lo Black Eyed Peas. Pero si al principio parece rara y con un estribillo demasiado trallero, cuando escuchas el resto vuelves a esta y la agarras como a un clavo ardiendo.


Simplemente genial. Esa felicidad musical no se corresponde con la letra, pero cuando se está de fiesta no importa. La ponen, te da el subidón y la bailas como un poseso. RIP a la Rihanna "marchosa" a partir de este punto.



Se creían que iban a crear otro bombazo como cuando este rapero (que todavía no me cabe en la cabeza lo que triunfa en USA) colaboró en Umbrella, pero les ha salido una caquita. Y así como otras veces suelo decir que los raps en las canciones me parecen prescindibles, en esta digo más: ME MOLESTA. ¿Un rap de casi un minutazo? NO, GRACIAS. Y menos de este señor.

El tema se salva por la producción de StarGate, que le da un toque algo (y solo algo en este caso) de modernidad.

Según la pegatina de la portada cuando te compras el CD, esto probablemente sea single (y un bombazo en USA, con lo que allí gustan estas cosas). Válgame.


Con la anterior nos adentrábamos en las barriadas, pero con esta ya estamos en el corazón de ellas. En la peor zona de una ciudad, vaya. Es igual de insoportable que Diva de Beyoncé. Si puedes con una podrás con la otra. Y si te gusta aquella te encantará ésta. No hay más. A mí me parece una tortura.


¿Esto qué es? Podría ser la música que llevan en sus bugas los mafiosos y delincuentes en un vecindario con zapatillas colgadas de los cables de la luz. Pero lo peor de todo es que ni está finalizada. La acaban ahí con un fade-out y se lavan las manos... Se ha dicho que hará la versión entera. También se rumorea que la grabó entera y que si la saca como single obligaría a los que ya tienen el disco a comprársela, puesto que en el álbum no está completa. Si fuera así, sería de un retorcido digno de ella, que juega con los impulsos de los fans de tenerlo todo de su artista favorito, que compran reedición tras reedición y single tras single todo lo que saca.

Vale, podemos hacer el photoshoot en esta barrio de mierda,
pero cuando acabemos que me recoja la limo, plis.


Aquí empieza un poco el respiro. Algo más relajadito y normal. Está bien como relleno, aunque suene a anuncio de loción corporal/champú para chirlitas. Lo prefiero cien veces antes que el tramo chungo.


Quitando las de baile, ésta me parece de las mejores de todo el álbum. Ves Ri, se puede hacer algo que no sea dance y que tampoco sea lo anterior. StarGate nos vuelve a dejar sus típicos ritmos que juegan con la electrónica, pero que en un conjunto lo hacen sonar urbano. Aunque en realidad usa un sampler de esta canción. Y hoy en día cuando se usa un sampler se roba entera y se pone de base, a lo Beyoncé con Run The World.

La pega de este corte es que Rihanna no llega a la nota (1:01) y se la oye forzada. Es una pena. Hubiera estado bien escuchar este tema interpretado por otra voz más potente.


La última producción de StarGate en el disco y a partir de la cual casi que ya podemos cerrar nuestros reproductores de música. Porque lo que queda...

Me recuerda bastante a Peacock de Katy Perry. Será por esa base tan de estos productores. Y también es como el Rude Boy de este trabajo.


10. Watch N Learn

Buffffff. Basta. Se me van las fuerzas ya para continuar.


Con este nombre no podía ser otro que la despedida (de la versión estándar). Una bonita balada que te quita un poco el mal sabor de boca de todo lo que has escuchado hasta ahora (pero no te hace olvidarlo).

Esta línea junto a la dance es la que tenía que haber seguido con todo el disco. Demostrar que ya es una mujer madura y que toda aquella era oscura relacionada con aquel percance ya la tiene superada. Que puede interpretar igual de bien tanto elaboradas baladas como música de baile y actual. Pero no, por desgracia decidió dar un paso atrás.

La portada de la versión estándar. Que aunque también
es chunga, es un poquito menos que la del humo ¬¬
Versión Deluxe

Incluye tres bonus: Red Lipstick, Do Ya Thang y Fool In Love. Absolutamente prescindibles los tres. Después de escuchar el pesado álbum no me apetece alargar la agonía de la muerte. Quiero que termine. 

El segundo de ellos aporta algo de 80s/90s a nuestras vidas y es alegre. Pero llegados a este punto ya no se arregla lo que ya está hecho. El tercer bonus empieza como el estribillo de Bohemian Rapsody de Queen, pero a partir de ahí se desmarca. Y no. Tampoco.

Como bonus de iTunes han puesto una versión extendida de We Found Love que es rara de escuchar, porque cuando te pones a cantarla hay otro trozo de musiquilla y te quedas paparapapá...


En conclusión, un disco muy muy pesado y que tengo claro que no voy a escuchar. De la quema salvo los cortes 2, 3, 8 y 9. Y si me apuras, el 7 y 11. No es que no haya habido una evolución, es que se ha producido una involución. Vuelta a lo que se creía superado.

¿Que Rihanna quiere volver ahora a la música "urbana" y es lo que más le gusta a ella? Enhorabuena. Que te escuchen tus fans, bonita. Que a ellos les parece genial todo lo que haces. Así que, adiós.

22 de noviembre de 2011

The Saturdays - On Your Radar


Horrible, horrible portada para un grupo que siempre lo borda en sus carátulas. Esas caras de alien retocadas a más no poder, ese color de pintalabios que daña la vista, los tamaños iguales de todas, ese fondo degradado tan insulso de gris a blanco... ¿Y el cacho que hay entre las fotos de ellas y el título? ¡Ahí cabe un autobús! Todas apelotonadas ahí al fondo del frasco y tanto espacio mal distribuido. FATAL. La tipografía es la suya de siempre, pero le falta vida. Color. Algo. Supongo que ahora intentan ir de maduras y más serias.

Habiendo pelado como se merece la portada, pasemos a hablar del contenido, que es lo que realmente importa. Su cuarto álbum (según ellas, si contamos el EP Headlines!), que salió a la venta ayer en las islas británicas, viene marcado por una fuerte influencia dance. Como ya he comentado en entradas anteriores, no se puede escapar de las tendencias actuales y me parece genial que siempre quieran progresar. Sin embargo, siguen teniendo ese toque Sats que las ha hecho famosas. Y en esta ocasión más implicadas que nunca, participando en la composición de la mitad del disco.

En este documental las chicas nos hablan una por una de las canciones del CD (pinchar en cada parte):

Making of On Your Radar (Part 1) (Part 2) (Part 3) (Part 4)

Y ahora voy a hablar yo de ello.

¿Veis a lo que me refería antes con portadas bonitas?

Miedo me dio escuchar este segundo single por primera vez y comprobar que habían traspasado algunos límites en cuanto a género, pero ellas son así. Siempre probando cosas nuevas. Y al final y como es de costumbre me acaban enganchando. Una (la preñá) siempre dice que le encanta esta canción ^^ Y como explican en el link que he puesto antes, de la letra de este single sale el título del disco.

Producida nada más y nada menos que por Xenomania y Space Cowboy (antiguo colaborador de Lady Gaga) las chicas nos dan la pista más bailonga del álbum y de toda su carrera.


De la mano de Ina Wroldsen y Steve Mac, el combo de compositores/escritores que ha creado sus mayores éxitos, vino el primer single que se extrajo del LP y que nos animó los largos días de verano. Con su estilo petardo de toda la vida aderezado con la pizca perfecta de ritmos dance.


La joya del álbum, en mi opinión. Es el Higher de Headlines! o el Up de Chasing Lights. Creada por los mismos del corte anterior y los mismos del siguiente. Son DIOSES y siempre hacen temazos como la copa de un pino.

Esta canción es el pop perfecto y desinhibido que The Saturdays siempre ha hecho y es por lo que las amo. Sencilla y sin pretensiones, con estrofa potente, un bridge que ya te pone los pelos de punta y un estribillo que se te queda en la cabeza hasta cuando estás acostado en la cama. Me gusta que arriesguen a lo largo de su carrera, pero nunca os salgáis de este lecho, porque es por lo que os habéis hecho famosas y es por lo que los fans os queremos.

Esto tiene que ser el próximo single o voy a la puerta de la discográfica y monto un pollo. ¡Hombre ya!

Primera actuación del tema en el Album Chart Show. Sin Frankie, que está "malita".

Otra portada errónea con clones en ella.

Una balada al más puro estilo clásico-Saturdays y que injustamente no ha calado en la caprichosa lista de ventas inglesa, debutando en el número 15. Un día ponen a alguien por las nubes y al día siguiente se olvidan de comprar sus canciones. Que todos los años se sabe que hacia Navidad venden mejor las canciones lentas, pero este año no. Porque ellos son así. Diles lo que ha sido este single, Frankie, querida, si eres tan amable:

Flop Frankie


Aquí un vídeo remix que vale la pena.

5. Get Ready, Get Set

Un tema cañero y el primero de este álbum del puño y letra de ellas mismas, ayudados por la producción de Xenomania. Anteriormente solo habían escrito baladas, pero ya con los B-side de esta era (y parte de la anterior) se han atrevido a acelerar el ritmo.


6. The Way You Watch Me (feat. Travie McCoy)

No está mal incluir alguna colaboración que siempre da algo de variedad. Con el ex-novio de Katy Perry se atreven con algo más alejado de lo que suelen hacer, pero que encaja perfectamente.

7. For Myself

Me parece de las más flojas. De esas que no les tenían que haber dejado que viera la luz. Me gusta que tomen parte en lo que hacen, pero no todo vale. Me parecen mejores los B-side Not That Kinda Girl o Ladykiller, que no entraron en el disco.

8. Do What You Want With Me

Otra que me deja tibio. Este es el peor tramo del álbum (7, 8 y 9).

9. Promise Me

Ritmos petardos de nuevo, pero tampoco me parece que llegue al nivel. Sinceramente, me parece de relleno. Es posible que luego me guste más, pero de momento no lo veo.


10. Wish I Didn’t Know

Preciosa balada y yo creo que con los mejores resultados en cuanto a composición por parte de ellas. Con este corte empieza a remontar otra vez el disco.


Cuando Mollie se enteró de que este tema era de Rami Yacoub, que junto a Max Martin fueron los responsables de gran parte de los dos primeros discos de Britney Spears, casi le da algo. Como buena fan de Britney que es ella.

Una armonía perfecta entre melodía, pop y dance. No sé si estoy de acuerdo con que esté tan hacia el final o me parece bien porque así se tiene un incentivo para escucharlo entero. Me parece de las mejores de todo el LP.

12. Last Call

Escrita por Una y Lucie Silvas, esta melodiosa balada a piano está bien para ir cerrando el disco.

13. I Say OK

Sorpresón. Después del corte anterior que sonaba a la típica frase del profesor de: "Bueno, como ya no va a dar tiempo a nada más.." y ya estabas recogiendo tus cosas porque sabías que la clase se había acabado. Pero no. Vuelve la marcha para un colofón final con esta otra escrita por ellas.

14. Move On U

Otra movidita para poner ya sí que sí el punto y final. Escrita por ellas y producida por The Alias, responsables de algunos de sus remixes.

Portadas individuales que han sacado para una edición especial
en la que puedes comprar la que más te guste. Mollie <3 

Haciendo una valoración final, es un disco que roza la perfección pop. Con influencias dance, como la actualidad manda, pero sin perder de vista sus orígenes. Tiene el bache ese de los cortes 7, 8 y 9 que no me convence, pero echa el resto y lo da todo hasta el final. Siempre hay algo que no gusta en un álbum y es normal.

En cuanto a letras, que no he hablado en toda la entrada, The Saturdays salen un poco de lo oscuro de sus antiguos trabajos. Ya no son todo relaciones rotas, que se están acabando o un recuerdo nostálgico. Ahora salen de fiesta, se sueltan la melena, ligan, son chicas malas o se están enamorando. Es algo nuevo para ellas y un positivismo que me gusta, sin perder el lado triste del amor que tienen en otros temas.

Les deseo toda la suerte del mundo y queden como queden en la lista de ventas (muchas veces poco indicativo de la calidad de un trabajo), mi opinión sobre el disco os la resume Frankie en una palabra:


Flawless Frankie




19 de noviembre de 2011

The Wanted - Battleground


Como prometí hace poco cuando hablé sobre el primer disco de esta boyband, aquí llega el segundo, que ya está a la venta incluso en este país al borde de la quiebra. Y viene nada más y nada menos que con cuatro singles extraídos ya, aunque el último todavía no está a la venta. Es un álbum bastante completo y que incluye, como en el anterior, composiciones de ellos mismos. No solo son unas caras bonitas.


Con este tema tan veraniego me conquistaron y fue gracias a este vídeo rodado en Ibiza por el que me empecé a interesar por ellos. Fue el segundo sencillo de este disco y con él llegaron al Nº1 en UK. Su segunda y última vez que han llegado a lo más alto de la lista por ahora. Su primera vez fue con All Time Low, el sencillo con el que se dieron a conocer.



El tercer single viene en forma de una potente canción y marcando ya el nuevo ritmo de la banda. Abocados más hacia la música de baile, como la tendencia actual manda.



Este es el último single del que os hablaba que aún no ha salido a la venta, ya que es el que oficialmente están promocionando para vender el LP. Comienza como la típica balada pero sorprende con los sonidos que la modernizan a partir del primer estribillo, para llegar a un bridge coral que no te esperas. Habla sobre una infidelidad y ha sido co-escrita por Max y Nathan. Estos dos componentes son los que más han participado a la hora de escribir canciones para este disco.

El vídeo está bien y me recuerda mucho a The Call de Backstreet Boys, por esa manera de intercambiar a los cantantes en pantalla. Pero al ser ya su tercer videoclip dirigido por la misma persona (Director X, sí, se llama así el director), creo que deberían de cambiar para salir un poco de ese estilo.

4. Invincible

Seguimos con el toque dance que le han querido dar a este trabajo, en este caso con algo más de superficialidad, pero animado y ameno.

5. Last To Know

Este corte es bastante particular y eso se nota nada más empieza. Se sale un poco de la tónica general del álbum y es agradable para romper lo que podría haber sido monótono pero no es.


6. I'll Be Your Strength

Producida por Xenomania, reconocidos por trabajar con Girls Aloud y The Saturdays entre otros, esta especie de balada se torna paulatinamente en algo muy diferente a como comienza. Entre otros, ha sido co-escrita por Jay. Es como que cada miembro del grupo tiene su aportación en un tema en especial en el LP.

7. Rocket

Otra buena canción. En su trabajo anterior metieron más paja, pero en este se nota algo más de dedicación.

8. I Want It All

Escrita por Siva y su hermano. ¿Véis lo que decía sobre que cada uno tiene como una canción hecha por sí mismo?

9. The Weekend

Y nada más empezar esta ya lo sabes. Es la de Tom. Si es que le pega totalmente. El que parece más malote y fiestero tiene uno de los temas más cañeros del álbum, con una letra bastante estúpida, pero se perdona por la tralla.


10. Lie To Me

Quizás la más floja de todas, pero metida hacia el final no molesta. Queda el incentivo de escuchar la última, que es conocida.


Del autor de la mayoría de sus singles (Steve Mac) y también muy presente en los créditos de The Saturdays (como dije en el post de su primer disco, encuentro un paralelismo muy grande entre ambos grupos). Este fue el primer single oficial del CD, ya que al contrario que las Sábadas que reeditaron su primer trabajo para meter el Comic Relief (Just Can't Get Enough), ellos lo dejaron directamente para meterlo en el segundo. Este tipo de canciones para recaudar fondos para esta asociación se hace todos los años en Reino Unido. Y si bien en anteriores ocasiones han sido elegidos otros grupos como las Girls Aloud, Sugababes o The Saturdays, en esta última edición fueron ellos los afortunados, ya que al ser para la caridad se suelen vender muy bien.


En conclusión y como esperaba después de su primer trabajo discográfico, en el que la mayoría de artistas meten mucho relleno, este segundo disco mejora con creces y se hace mucho más entretenido de escuchar. Es más actual y más bailable, y se nota que han llevado una línea general que marca el álbum entero. Tiene más personalidad y los define como grupo.

Entrando directamente al número 5, es su segundo top5 en UK en la lista de álbumes. Y no es de extrañar, porque estos chicos son unos trabajadores natos y están cosechando el éxito que se merecen.



P.D. Los cuatro bonus también están apañaos: Dagger, Rock Your Body, Turn It Off (mi preferido), Where I Belong.

15 de noviembre de 2011

Cher Lloyd - Stick + Stones


Creo que ya queda suficientemente demostrado que no solo los ganadores de los concursos musicales tienen una carrera discográfica. Cher, quedó cuarta en el X-Factor del año pasado y ya tiene disco en el mercado. Bajo la tutela de Cheryl Cole y demasiadas similitudes entre ambas, no solo en el nombre, consiguieron versatilizar a esta rapera para hacerla más choni-refinada, pero sin robarle su esencia, que al fin y al cabo la hace única.

Yo no le había prestado mucha atención desde que salió del programa. Y no sé si es por falta de música o porque un día se me pegó su primer single, pero decidí darle una oportunidad.

El LP no está mal para ser el primero y por lo menos refleja un poco todo lo que es ella, aunque diría yo que es más comercial de lo que esperaba. La ves tan chunga en las fotos que parece que vaya a ser un álbum igual de malote, pero luego es más bien de pavi-pava. A lo Avril Lavigne, que va de mala pero luego la ves con su micro rosa con strass y se le ve to el plumero. Volviendo a Cher, canta a la par que rapea a lo largo de este trabajo que le ha quedado bastante heterogéneo. Y lo que me ha sorprendido es que ha co-escrito todas las canciones menos dos.

Qué yoli que soy, colega. La reina del barrio.

Pasando ahora a despiezarlo corte a corte:

1. Grow Up (Feat. Busta Rhymes)

Cuando vi esta colaboración pensé: ¿Esto qué son, los 90 o qué? Me vino a la cabeza el rapero en el vídeo futurista de Janet Jackson y todas las noticias que he leído sobre él y su historia criminal. Pero dejando todo eso a un lado, debería de ser el que pudieron conseguir para esta colaboración. Y a pesar de toda esa rudeza junta, la canción es muy reggae-petarda.

2. Want U Back

Otra pavada de canción facilona que entra muy bien. Producto de Shellback, responsable de I Wanna Go de Britney Spears entre otras, y de otras tantas de Stick + Stones.


El segundo single no está mal y Cher demuestra algo más de malabarismos vocales. La colaboración de Mike Posner me pone to burro. No sé si es por la forma en la que canta o qué. No tratéis de encontrarle explicación. El combo Max Martin/Shellback firma este tema.

El vídeo es bonito y tratan de mostrar a una Cher más dulce, pero ese rapao de la cabeza me da bastante miedo cuando se pone de ese perfil. Queda un poco trannylicious.


Aquí una Cher más fina, pero no parece ni ella.

El primer single con el que se dio a conocer como cantante es muy cuestionable. Un día leí en un foro que parece una canción hecha por una persona mayor intentando ser moderna y ahora no me lo puedo quitar de la cabeza porque es verdad XDDD La chillada estrofa es molesta, pero la salva esos choni-ritmos que explotan justo antes de acabar en un éxtasis muy bakala, que si te oye alguien puede pensar que estás rememorando tu época fiessstera. Pero mola.

El vídeo y todo el rollo dibujos que le han dado a la promoción me gusta mucho.


Mira que me he esforzado en ponerle voz de mujer al cantante de esta colaboración, por lo de Carolina, pero resulta que es una banda sueca y el vocalista es un hombre XD Ahora me cuadra todo mejor. Este es uno de mis cortes preferidos del álbum. La veo un poquito más profunda que el resto, que pretende agradar a primera escucha. Y como no, producida por Shellback/Martin. Me ENCANTA los giros vocales que hace del 2:45 al 2:55. Esto debería de ser single. No después de With Ur Love, porque otra balada seguida no, pero debería de ser single.

6. Playa Boi

Esta junto con el corte 8 están producidas por RedOne y... ¡Sospresa! No suenan a Lady Gaga. Por fin parece que está evolucionando este productor que usaba los mismos sonidos para todos los artistas. En este caso suena más urbana/ochentas y en cuanto a estrofas vuelve a salir la Cher de barrio. Pero me gusta. Podría ser un tercer single en mi opinión.

Y sí, parece que "Playa" se refiere a nuestra playa en español. A saber por qué, pero por lo que dice la letra se podría traducir como "chulo playas".

7. Superhero

Este tema tiene como un estilo de época. Y como no sé de qué época es, diré como Rachel de Friends: de antaño XDD Si hay algo que me gusta de este disco es que cada canción suena diferente.

Más del rollo chungo.

8. Over The Moon

La urbana y rapeada estrofa se fusiona con el clásico estribillo en este extraño corte.

9. Dub On The Track (Feat. Mic Righteous, Dot Rotten + Ghetts)

Esta es quizás la más rara del álbum. Pero tampoco lo suficientemente rara para no gustar. Se le cogerá el punto, aunque no es de mis preferidas así de primeras.

10. End Up Here

Una bonita balada cierra la versión estándar del disco. Y aunque pudiera parecer corto en su conjunto, prefiero mil veces que se haga corto y te apetezca escucharlo otra vez, a esos CDs interminables como los de los Black Eyed Peas, por ejemplo.


11. Stay12. Talkin' That (Bonus tracks)

La primera escrita por una componente del grupo de los 80, Bananarama, y versión del grupo Shakespears Sister's, que cantó durante su estancia en el X-Factor. La segunda está escrita por la mismísima Britney Spears (me acabo de enterar ahora leyendo Wikipedia). Están bien, pero dan el perfil de bonus. Es decir, que completan un poco el disco si te has quedado con más ganas, pero son prescindibles. Pero sobre todo en Stay demuestra su versatilidad a la hora de entonar notas altas. No solo es una rapera.



En resumen, es un álbum facilón, hecho para entrar a la primera. Con un poco de rapeo respetando sus orígenes, pero muy edulcorado, tratando de hacerla más fina. A mí me gusta y es posible que crezca en mí. Desde luego estilo particular tiene, y eso es bueno para diferenciarse del resto. Mientras siga en esa línea por lo menos tendrá a un público fiel.

14 de noviembre de 2011

El mundo al revés: 3x05 IS

http://serieelmundoalreves.blogspot.com/2011/11/3x05-is.html

Katy Perry - The One That Got Away


A más de un año de la salida de Teenage Dream, la señora Katiana sigue sacando sencillos. En mi opinión innecesariamente. Veréis, a mí me encanta ella y este disco merecía muchos singles porque había material para ello. Pero el hecho de sacar canciones al mercado se hace para vender un álbum, que en su caso ya está más que vendido. ¿Entonces qué sentido tiene seguir con la promoción de este LP?

Pues yo os lo explico. Katy Perry ha conseguido igualar el récord Guinness de Michael Jackson de lograr cinco números 1 de un mismo disco y con toda seguridad que quiere batirlo con un sexto.

Katy llorando, si no consigue batir ese récord.
El tema es una demostración de la variedad que contiene el álbum, ya que cada corte tiene un estilo propio. En este caso la letra habla de una relación de juventud y de una posterior pérdida de la que se arrepiente. Dice que no tendría que haberle dejado para no tener que decir que fue "Ese que se le escapó".


Normalmente pongo el vídeo a lo último, pero en este caso os pido que si no lo habéis visto lo veáis antes de seguir leyendo.


SPOILER ALERT. El videoclip narra básicamente lo que dice la canción, pero el que ella perdiera a alguien se puede entender como que una relación se acabó, no como lo que pasa al final. Muy trágico y con poder lacrimógeno sobre mí.


Desde un futuro no muy lejano y aparentemente casada con otro hombre, una Katy anciana recuerda con tristeza toda esa historia que le pasó cuando era joven. Con la colaboración del actor mejicano Diego Luna, la joven Katy tiene una relación muy fogosa que por una simple discusión acaba en tragedia.

El vídeo es precioso. Solo con las capturas que he hecho se puede apreciar la calidad de la fotografía. No me esperaba tanto presupuesto para un sexto single, pero volvemos a lo del récord...


La caracterización de su yo mayor... Está bien. Hay gente que dice que está mal hecho, pero para mi gusto, siempre que caracterizan a alguien para envejecerlo en una serie/película siempre siempre queda muy falso.

Algo que no me queda muy claro es la aparición de ese hombre mayor al principio y que luego no vuelva a salir más. Hasta cuando se acuesta en la cama de mayor se acuesta ella sola. Pero luego cuando sale de la casa se ve otro coche fuera, por lo que parece real y no podría ser una versión imaginaria del que murió (teorías mías). Puede que todo esto encajase mejor si pudiésemos ver esa versión que se rumorea que existe de siete minutos. Aunque a lo mejor queda en el cajón del olvido como aquella supuesta versión larga del vídeo de Judas de Lady Gaga.


Le deseo toda la suerte del mundo a Katy con este single. Se merece batir ese récord. Recuerdo cuando salió este disco que me encantaba porque estaba lleno de temazos y muchas veces grandes discos no tienen las ventas que se merecen. Pero en este caso, gracias a una infatigable promoción, la gente que no lo tenga puede conocer grandes canciones como esta.


Yo solo espero por mi parte no tener que decir nunca eso de The One That Got Away.

25 de octubre de 2011

The Wanted - The Wanted


Todo empezó de casualidad este verano cuando estaba viendo MTV Hits en casa de un amigo y vi un vídeo de ellos. Sí, videoclips. Esas cosas que solían poner en la tele antes. Porque como ya no hay canales ni programas de vídeos musicales y la radio española apesta, ya no hay forma de conocer nueva música. Ahora todo consiste en darle la oportunidad a cientos de artistas que salen a diario en internet, pero normalmente no se la damos. Hemos perdido esa bonita costumbre de escuchar las novedades por la radio, porque ahora en la radio solo ponen a los más famosos (los que sueltan más billetes bajo la mesa) y éxitos del Jurásico.

Sigo con lo que quería decir, que si me pongo a hablar de la falta de cultura musical en Españistán no acabo nunca.

El guaperas. Es la imagen del grupo más que nada,
el primero que te llama la atención.
Pero a menudo lleva la voz cantante también.

Total, que yo había oído hablar de ellos, pero nunca había escuchado nada suyo. Lo bueno de los canales musicales es que como te ponen los vídeos muchas veces, los ves y escuchas cuando de otra manera no lo harías. Y te enganchas. Así me enganché yo a Glad You Came y luego quise ver qué había detrás de esta boyband. De dónde habían salido y sus singles anteriores.

Pues bien, sus tres últimos singles (Gold Forever, Glad You Came y Lightning) son para su segundo disco que saldrá en noviembre (ya pondré los vídeos y hablaré de ellos en el consecuente post), pero ya había un primero en el mercado. Les quise dar una oportunidad. Habiendo leído que la encargada de juntar a este grupo fue la misma que hizo a The Saturdays, sabía que algo bueno habría detrás de ellos.

Y lo hay. Es un grupo muy equilibrado y muy bien formado. Con voces muy variadas pero que se complementan y empastan a la perfección. Y es que no se puede pretender tener a cinco tenores. Sería un desastre y un concierto de gritos. Lo bueno es que cada uno tenga su voz característica y en ellos se nota mucho. Así como en otras boyband puede costar diferenciar cuando cantan, en estos chicos se aprecia muy bien la diferencia. Aquí una muestra de ellos cantando por separado distintas versiones. En el caso de Jay, The Fear de Lily Allen (en la barra de la derecha las de los demás).

Respecto al físico, lo cual es de suma importancia en un producto comercial de este tipo... los están arreglando bastante. Pero hay que tener en cuenta que tienen de 18 (Nathan), pasando por 21 (Jay) y 23 años los otros tres. Ya irán creciendo.

No he podido encontrar una foto mejor :S
Aquí los chicos haciendo una versión acústica de Fight For This Love de Cheryl Cole.

Pues bien, con poco más de un año en el mundo de la música, aquí los colegas ya tienen dos números 1 en UK. Con su primer single All Time Low y con Glad You Came. Y las pobres Sábadas trabajando a destajo y ninguno ¬¬ Cómo se nota el poder de las quinceañeras.


The Wanted - The Wanted

1. All Time Low
2. Heart Vacancy
3. Lose My Mind
4. Replace Your Heart
5. Hi and Low
6. Let's Get Ugly
7. Say In On The Radio
8. Golden
9. Weakness
10. Personal Soldier
11. Behind Bars
12. Made
13. A Good Day For Love To Die


Pasando a hablar de su primer disco homónimo, la verdad es que esperaba más. The Saturdays (perdón por las continuas comparaciones, pero es que las hay) siendo unas completas desconocidas sacaron un primer álbum buenísimo y esperaba algo similar de estos chicos. No es que esté mal, pero es flojete. Tiene unos potentes singles, pero del resto no se preocuparon demasiado. Las hormonas adolescentes se ocupan de provocar las compras impulsivas.

El benjamín y favorito de much@s
Su primer single All Time Low, como he comentado antes, llegó al número uno. Un buen tema para comenzar una carrera y un vídeo bien. El break es lo que más me gusta :)

Su segundo single fue el baladón Heart Vacancy. Un corte con metáforas hoteleras sobre corazones heridos que no se abren al amor. Una de mis preferidas sino la que más.

Para el tercer sencillo eligieron este tema más animado, Lose My Mind. Que no está mal para ser un tercer single, pero ya.

Siva con sus poses de modelo... ¡porque lo fue!
Aparte de los sencillos promocionales, yo destaco Let's Get Ugly. Con un innecesario sampler del silbidito más conocido del Oeste de la película "El bueno, el feo y el malo", tiene un rollito ska que me gusta mucho. Pero al igual que en esta, en otros cortes se hace referencia al Oeste o a temas carcelarios. Un poco creo yo para relacionarlo con el nombre de la banda.

El resto del LP tiene una calidad buena, pero no estalla. Luego hay un par de cortes algo reguleros, pero en general el disco tiene mi aprobado. Se deja escuchar muy bien.

Nada más. Decir que me parece un grupo que promete y estoy seguro que en su segundo álbum mejorarán mucho. O por lo menos, por lo que se ha visto hasta ahora eso parece ^^

Mi preferido os dice adiós y os da las gracias
por haber venido. Mmmm, Omá!

22 de octubre de 2011

Nicola Roberts - Cinderella's Eyes


Tracklist:
1. Beat of My Drum
2. Lucky Day
3. Yo-Yo
4. Cinderella’s Eyes
5. Porcelain Heart
6. I
7. Everybody’s Got to Learn Sometime
8. Say It Out Loud
9. Gladiator
10. Fish Out of Water
11. Take a Bite
12. Sticks + Bones

Nota preliminar: he aprendido a poner los links en forma de nombres. Así que a partir de ahora pondré así los enlaces y solo tendréis que pinchar en los nombres que veáis subrayados para acceder a ellos.

El disco debut de la pelirroja más atacada de la girlband Girls Aloud (ahora de años sabáticos y a la cual le debo apellido) es un buen lanzamiento como solista. Con un estilo muy pulido y personal digno de admirah, pero un resultado cuestionable.

Esperaba este disco como agua de mayo. Después de un single como Beat Of My Drum tenía altas expectativas. Pero después de oír el segundo pensé que a lo mejor solo fue un golpe de suerte. Y al oír el resto, creo que no andaba alejado.


Por un lado, alabar el rumbo que le han dado a su carrera es poco. Muchas artistas que salen o continúan en la música después de estar en un grupo, simplemente sacan una canción pegadiza y punto. Por ejemplo, su compañera Cheryl Cole. Ya solo con su nombre, vende. Pero no ha sido así con Nicola. Se han tomado su tiempo y le han buscado un estilismo, tanto de apariencia como en estética de vídeos/portadas/photoshoots que la hace más Nicola todavía. Todo ello la convierte en una cantante con luz propia que viene a ocupar un puesto en el panorama musical que no tenía nadie. Al igual que el género musical que se ha inventado para ella misma, muy ochentas-moderno-raro. Hasta ahí todo perfecto.


Pero por otro lado vienen los pequeños fallos:

- 1º; la voz de Nicola. Estando en un grupo de chicas solo cantaba unas frases sueltas, pero ahora que es solista ha tenido que encontrar su propio nicho. Ella tiene potente chorro de voz, pero la potencia sin control no sirve de nada. Me parecía mucho más bonita la voz que ponía con las Aloud. Refinada, tímida, comedida, como es ella. Sí, sabías que tenía más, pero la domaba. En este disco hay momentos que grita demasiado, como en Lucky Day, y es bastante desagradable. Es como Anastacia, que a pesar de tener una buena voz, aprendió a dominarla y meterla en vereda. Esto la pelirroja no lo ha conseguido. Se le ha ido de las manos tratando de demostrar todo lo que en su grupo no le dejaron y como resultado tenemos un descontrol absoluto que roza lo molesto. Por no hablar del directo que aún lo exagera más.

- 2º; composición. Me parece genial que se haya involucrado tanto hasta el punto de participar en la escritura de todas sus canciones (menos el cover que ha hecho), pero si el producto final no es convincente, hay que dejar trabajar a los profesionales. Es decir, es fantástico que las letras hablen sobre ella y todo lo que ha pasado. Le da un enfoque personal que otras no tienen. Pero si las letras son maravillosas y las melodías no enganchan, aquí tenemos un problema.


Analizados estos puntos que creía conveniente comentar, paso a desglosar el disco. No voy a ir corte a corte porque no tengo mucho que decir sobre ello.

Destaca por encima de todo el primer single Beat Of My Drum. Con un estilo inconfundible abre las puertas a un mundo nicoliano, dándonos a conocer lo que está por venir. Tanto vídeo como single me parecen un acierto total y es una pena que no gozara de un mayor y merecido éxito en las listas de ventas.

El segundo single fue Lucky Day. Y si bien como el bloguero The Zeller Boy dice, aporta una visión diferente y positivista al resto del LP, me da la sensación de que la sacaron como sencillo porque era lo que tenían acabado y más a mano. No me dice nada este tema y el vídeo es cutre y aburrido a más no poder. Si con el anterior demostró que con poco presupuesto se puede hacer un videoclip currado, con éste demuestra todo lo contrario. Y bueno, para qué hablar de ese break tan chillado que dan ganas de quitarlo.


El tercer single será el tercer corte del disco, Yo-Yo. No está mal, pero la pregunta es, ¿creéis que esto va a levantar las ventas ya de por sí bajas del álbum? La respuesta te la digo ya: NO. Por lo menos es más armónica que el anterior, pero para mí no acaba de despegar.

Del resto sobresale a kilómetros Gladiator. Una petardada así sería lo que ayudaría a ponerla en el mapa. Es más popera que el resto y recuerda un poco más a las Girls Aloud (a la vez que a What You Waiting For de Gwen Stefani). Otra que gusta mucho al público es Porcelain Heart, que a demanda popular entró en el tracklist cuando solo iba a ser un B-side. Espero que por culpa de esto el demo de Dance In The Rain no se haya quedado fuera, porque era mi favorita y al final no sabemos ni siquiera si verá la luz como una Cara B ¬¬

De las demás no tengo mucho que decir porque me parecen del montón. Las escucho y digo sí, tienen su estilo propio, pero no me gustan. No entiendo muy bien para qué ha metido una versión de una canción de los 80, Everybody's Got To Learn Sometime, que encima ya versionó Sharon Corr el año pasado con un vídeo precioso en Granada y la Alhambra <3 <3 http://youtu.be/-iKc8dO-TnM


En resumen: una imagen labrada como artista, unas letras personales sobre su vida real de cómo ha logrado convertirse en una Cenicienta desde sus principios y un estilo musical que la hacen única. Pero ni con todo esto ha conseguido un resultado óptimo. Lo ha intentado, pero no ha llegado al nivel, en mi opinión. Las canciones no se pegan, no tienen bonitas melodías y no hacen que quieras volver a escucharlas. Una pena, porque ella me encanta y esperaba más de este disco.