21 de mayo de 2012

El mundo al revés: final de la cuarta temporada

Y con esto termina la penúltima temporada de la serie. Espero que os guste y os deje con ganas de más...

http://serieelmundoalreves.blogspot.co.uk/2012/05/4x11-fugitivos.html

9 de abril de 2012

Jennifer Lopez - Dance Again ft. Pitbull


Jennifer Lopez vuelve a colaborar con RedOne y con Pitbull para su nuevo single, que todavía se desconoce si encabezará un futuro Greatest Hits o si será el primer single de su octavo disco. Fuera como fuere, si esta canción se radia como es debido, puede convertirse en el tema del verano 2012.

Así como On The Floor gritaba desesperación por volver al panorama, encima usando ese sampler de la archiconocida Lambada, en esta ocasión han salido RedOne, Enrique Iglesias y Pitbull, entre otros, y le han hecho un temazo, apoyado en una composición melódica y no tan plana como OTF. Ese pre-estribillo le da mucha fuerza y el estribillo en sí es muy pegadizo. 

Pitbull me sobra por todas partes. El primer rap se aguanta, pero el segundo me sobra. Y el trozo que le han añadido que yo no tengo en la versión single "Let's do it loud..." me encanta. También me gusta mucho el trozo que va tras el segundo rap con los "oh, oh oh oh oh oh".

Lo que es extraño de todo esto, es que después de que dejara de trabajar con Epic Records para firmar con Island Records (con el que sacó su anterior disco, Love?), ahora este vídeo aparezca bajo su primer sello discográfico. ¿Será porque la mayoría de sus singles pertenecen a Epic y el supuesto GH los contendría? Habrá que esperar para saber más detalles.

Estas escenas no me agradan demasiado, pero aportan variedad al vídeo

El videoclip es un acierto con todas las letras. Hacía tiempo que esta mujer no hacía un vídeo como este, que me apetece seguir viendo, y no solo la primera vez, que es lo que suele pasar últimamente con muchas artsitas.

Lo del product placement es que ya no vale la pena ni mencionarlo. Se ha convertido en el pan de cada día que los cantantes usen esta estrategia comercial de mostrar marcas descaradamente en sus vídeos, para a cambio obtener una subvención, que siempre ayuda a obtener unos mejores resultados finales. Y lo que ya es más que una moda, una costumbre, es que los cantantes promocionen sus perfumes en sus vídeos.

En este caso, la Jenny llega a un sitio donde parece que no hay gravedad y la gente está en el techo (¡es que están dentro del frasco de perfume!). Asciende de una manera elegantísima y con efectos especiales muy conseguidos, y aquí llega el momento Slow que todos hemos pensado, pero sigue molando de todas maneras y es muy poquito rato.

Luego llega el novio y la saca de allí, para pasar a unas escenas muy Inception (Origen). Pero muy bien hechas y que se convierten en una coreografía en pareja muy vistosa.


En general, a lo largo de todo el vídeo tenemos a una Jennifer Lopez muy guapa, a lo era JLo, y que además se la ve feliz y contenta, y eso se nota. ¡El divorcio le ha sentado de maravilla! No hay más que ver las sonrisas sinceras que le dedica a su novio. Esto de sacar a Casper Smart, su nuevo boytoy, es algo que han criticado bastante, pero mirando la videografía de la Jen, en Love Don't Cost A Thing ya sacó a su segundo marido como bailarín, y en Jenny From The Block a su por aquel entonces novio Ben Affleck. Que sí, que luego cuando lo dejen será una putada ver el vídeo, como la pobre Britney con My Prerogative, pero si a la chica le gusta y le hace feliz, pues dejadla que haga lo que quiera. Y encima, es que el novio baila tan bien que incluso le hace sombra (3:59, no puedo quitar la vista a los movimientos de él y eso hace que Jenny quede en segundo plano).

El baile que hacen en ese pequeño break antes del rap del pesao me gusta mucho. Al igual que la que hacen después del rap. Y Pitbull no podía estar tres minutos sin que le tocara una mujer obscenamente ¬¬ ¿Qué hace ahí es pobre? Si no se podía juntar a JLo con Pitbull en la misma escena, vale, pero no pongáis rollo a una sustituta para magrearse porque sobra.

Finalmente las escenas con el bailarín y ese atuendo tan noventas, tapándose los ojos provocativamente, tampoco me entusiasman.


En definitiva, el anterior disco de la latina me sirvió para que me quitara un poco la manía que le tenía por llevar años y años sacando mediocridades, y con esto ya me ha conquistado. El tema me encanta y el vídeo es precioso. ¿Qué más se puede pedir? La mayor de las suertes para JLo.

6 de abril de 2012

The Saturdays - 30 Days


El nuevo single de Las Sábadas viene presentado con esta portada muy de la era On Your Radar, probablemente habiendo aprovechado la misma sesión de fotos. Y ya que también el artwork sigue en la misma línea, imagino que es una pista para pensar que esta canción pertenecerá a una reedición de su último disco. Pero como no se sabe, solo se rumorea eso. Otra opción es que saquen un EP a lo Headlines! Ya veremos qué nos tienen preparado las chicas.

La pronta ofensiva de sacar nuevo material habiendo sacado su anterior trabajo en noviembre de 2011, se debe a la tibia acogida en la lista de ventas de este, que no subió del número 23, siendo su único CD que no ha llegado al Top10 de UK. Una pena, porque como digo a menudo, la calidad no siempre se corresponde con ventas, y On Your Radar es mucho mejor álbum que Wordshaker, por ejemplo, y no se merecía ese maltrato público. Incluso un single extraído de él, como Faster o White Lies, posiblemente hubiera hecho algo de ruido antes que esto. 

Joer, toy tan preñá que como se descuiden se me sale la niña aquí mismo
El caso es que las británicas más la diosa irlandesa se metieron en el estudio pensando cómo podrían volver al panorama para mantenerse relevantes, y el manager les habrá mandado hacer esta pista dance, escrita y producida por Steve Mac, colaborador de ellas desde siempre, y co-escrita por Autumn Rowe. Vayamos al lío.

La primera vez que la escuché ripeada de la radio fue de: ¿esto es un jingle de la emisora y ahora empezará la canción? ¿O es un remix y luego pondrán la original? Ni una ni la otra. Era el propio single. La base es machacona y parece de una remezcla, y encima empieza con unos ruiditos a lo efectos de serie de ciencia ficción muy cutres. Este retorno al dance debió de ser promovido por su equipo, al ver que con All Fired Up alcanzaron su número más alto de los singles de On Your Radar, llegando al 3 (Notorious fue 8 y My Heart Takes Over injustamente fue 15), y echando por tierra todas nuestras esperanzas de que volvieron al sonido pop-petardo de sus principios, por el que se caracterizaban y por lo que me hice fan. Experimentar está bien, pero ya. Esta nueva dirección del grupo no me gusta.

¿Habéis visto el cutre-tinte castañito-gitana que me han puesto?
¿Y qué me decís de este peinado a lo dama de honor de boda de pueblo?
Aunque lo que pretendía es dejaros claro que estoy comprometida
con uno de los miembros de JLS. ¿Entonces qué haces teniendo citas a ciegas?
Por lo menos no es totalmente plana en cuanto a melodía lírica, ya que Steve Mac no suele pecar de eso, pero no me acaba de entrar. Y supongo que será por ese estilo dance que ya tanto cansa. En general, cuando un artista saca un single nuevo hoy en día, ya suele ser dance. Puff, durante una época estuvo bien, pero empieza a estar en todas partes y deberían de pensar en innovar de una vez y probar algo nuevo. Esto va para todos los cantantes, no solo ellas.

En cuanto al videoclip... no está mal. Salen guapas como siempre. Una estaba a punto de parir pero la han tenido trabajando todo el embarazo. Qué graciosa cuando se frota la barriga.

Belleza en estado puro.
El argumento consiste en ellas metiéndose en un bar-caravana típico americano, donde tienen citas a ciegas con chicos. Cosa que no tiene nada que ver con la letra, que habla sobre la espera interminable de cuando se quiere ver a alguien amado y se le quiere hacer de todo.

Como a este le haría yo, ñam!
La fotografía es bonita y siempre cuidan mucho los estilismos de ellas, pero el producto en su total no me convence. Y duele que ocurra esto cuando se es fan, pero es así. Yo prefiero su faceta popera y esto no me complace. Entiendo que con los tiempos que corren esto sea más carne de radio y tenga más posibilidades de ser promocionado en emisoras mainstream, pero a mí no me gusta. Para la música dance ya están por ahí David Guetta y todos estos que no paran de poner en todas partes. ¡Que vuelvan mis Sábas de siempre! He dicho.

Katy Perry - Teenage Dream. The Complete Confection


Hace nada más y nada menos que casi dos años que la Perry sacó su segundo disco, Teenage Dream, y menos mal que hice caso de los fuertes rumores de una reedición y no me lo compré. ¿Hay cosa más odiosa que comprarse un disco y que luego lo reediten y te lo tengas que volver a comprar? Su amiga Rihanna es experta en hacerle ese tipo de putaditas a sus fans. Yo me compraré The Complete Confection, la reedición de su segundo disco con todos los temas de TD, más los nuevos y remixes:

13. The One That Got Away (Acoustic)

Eeeeeehm, ¿qué necesidad había de esto? Regalo para los fans Relleno puro y duro. Ya podía haber desempolvado otra demo compuesto algún tema más.



El single que ha servido para promocionar la reedición tendría un precioso significado de no ser porque la demo se filtró en 2010. Lo de la letra lo digo porque habla sobre que una persona te deje, pero que en esa ruptura te mantengas entero y no pierdas esa parte de ti que te hace único. Sería perfecto pensar que frases como "You can keep the diamond ring. It don't mean nothing anyway" (puedes quedarte el anillo de diamantes = alianza, no significa nada de todas maneras) se las dedica a su ex marido Russell Brand, pero sabiendo que la maqueta es de la era en la que grabó todo el disco, ya no es lo mismo. Incluso podría estar hablando de su ex novio anterior, Travie McCoy, con el que llegó a estar comprometida. Pero bueno, lo aplicaremos a su vida actual, que le va como anillo al dedo.

La canción me gustó mucho cuando la escuché hace dos años. Me parecía un buen tema para haberlo dejado fuera del álbum. Pero el tiempo ha pasado y ahora no me parece lo suficientemente fuerte como para ser el single que tira de esta reedición. Lo único que le han cambiado levemente es esa base, que se la han puesto más machacona. A pesar de eso, Katy es moda, y todo lo que saque ahora lo comprará la gente. Por eso consiguió el número 1 en Billboard, aunque ya no cuenta para superar el récord de Michael Jackson de haber tenido cinco números uno de un mismo disco, ya que Billboard dejó clarito que las posiciones en lista de las canciones sacadas de la reedición no iban a contar para el récord, sino que cuentan como un disco diferente. Kate se conforma con haberlo igualado de todas maneras, visto que con The One That Got Away solo llegó hasta el número 3.

El vídeo es... una mamarrachada. Yo amo a Katy, y le agradezco que se ponga pelucas morenas en sus vídeos en vez de sacar ese pelo rubio/azul a temporadas que lleva ahora, pero no. Todo se puede resumir perfectamente con este capítulo de Los Simpson:

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Join The Navy = Alístate en la Marina
Para quien haya estado metido en un agujero los últimos 10 años, decirle que este GIF se corresponde a un capítulo de la serie animada en la que Bart y sus compañeros del colegio forman una boyband con la que predican mensajes subliminales para que la gente se aliste en la Marina. Esto es lo que parece el videoclip del que estoy hablando. Propaganda barata para que la gente se haga militar. ¿Le habrá pagado el tío Sam? Prefiero no saberlo.

Entonces, dejas a tu novio porque te pone los cuernos. Vale. Pues coges, ves un anuncio en un corcho de una gasolinera, te da un venazo y te apuntas al ejército. Y para dramatizar, te cortas la peluca y te queda más espantosa todavía, cuando todos sabemos que (como se ve en las otras mujeres militares en el vídeo) no es necesario que se lo corten, porque lo pueden llevar recogido. ¡Ah! Y te vendas las tetas porque sí, que aún queda más impactante. ¿Qué haces con tu vida, Katy?

A partir de aquí es una exposición de todas las actividades que se hacen en el ejército, cual panfleto de propaganda, intercalado con flashbacks con su ex novio, que le dan más fuerza para seguir disparando. Y al final se lo imagina ahogándolo, simbolizando que lo ha eliminado de su vida. En fin, ¿entendéis ahora lo de mamarrachada? Pues eso. No hay nada más que decir.

15. Wide Awake

Una de las tres inéditas, producida por Dr. Luke, como la anterior, y además por Max Martin, el Dúo Dinámico de los últimos tiempos. Ni fu ni fa.


16. Dressin' Up

Habiéndole hecho el Lyric Video, algo muy de moda últimamente, tiene pinta de ser el siguiente single. Y estoy de acuerdo, porque creo que es la más fuerte de las tres nuevas.

En la producción de C. "Tricky" Steward, la Perry sale un poco del monotema Dr. Luke, que le ha dado sonido propio pero ya cansa su omnipresencia, y habla sobre cumplir las fantasías de su pareja disfrazándose de cosas varias. A pesar de haber producido los cortes más rockeros de la primera parte del LP, parece que Tricky se ha arriesgado un poco dándole ese sonido más de baile, aunque no genérico. Otros de sus trabajos anteriores fueron más R&B - música urbana, como Umbrella de RiRi, Single Ladies de la Be u Obsessed y Touch My Body de la Maraya Cari.

17. E.T. (featuring Kanye West) y 18. Last Friday Night (T.G.I.F.) (featuring Missy Elliott)

Prescindibles totalmente, pero ya que fueron remixes de sus singles que ayudaron a darle el número uno a cada uno, me parece lógico que lo meta aquí. Para quien las quiera, aquí están.


19. Tommie Sunshine's Megasix Smash-Up

Por último este mash-up de sus seis singles que normalmente me interesaría poco, pero este además de estar bien hecho, le han dado un vídeo que acompaña e invita a escucharlo. Rememora a la perfección lo buena que ha sido la era Teenage Dream.

Me encanta el ritmo que le ponen a Last Friday Night (T.G.I.F.).


En fin, una reedición con muy poco material nuevo (además de no llegar al nivel del resto del disco) que ella quería sacar desde el principio y al final la ha sacado. Sea porque quiere estar entretenida y no pensar en su divorcio, o porque quería publicar esos descartes que tenía guardados. De esta manera se prolonga la era TD y quién sabe si sacará las otras dos inéditas como singles.

Solo espero que el próximo vídeo sea mejor que el de Part Of Me y que vuelva de una vez al moreno, que es el color de pelo que mejor le queda. Pero todo ello después de un merecido descanso. No quiera quemarse permaneciendo demasiado tiempo en el candelabro candelero, como otras megalómanas.

30 de marzo de 2012

Madonna - MDNA

Izquierda: portada de la edición estándar
Derecha: portada de la Deluxe

El nuevo disco de Madonna salió a la venta la semana pasada y lleva por título MDNA, unas siglas que tienen un significado triple: 

  1. Es la abreviatura del nombre de la artista.
  2. El mDNA es el material genético que transmiten las mitocondrias maternas a la descendencia. El mDNA del espermatozoide se queda fuera al perder la cola cuando entra en el óvulo.
  3. Tiene una gran similitud con las siglas de la droga MDMA, conocida vulgarmente como éxtasis o "cristal". Que según ella produce el mismo efecto que cuando se está enamorado.

En cuanto a las portadas, me quedo con la Deluxe, ya que no marea tanto este efecto acristalado (haciendo referencia a ese cristal/éxtasis del que hablaba antes). Imagino que es lo que pretendían, ya que va más acorde con el título, pero podrían haber hecho las barras de cristal más grandes o mucho más pequeñas. De todas maneras, me gusta. Peor era la de Hard Candy o la de American Life.

Cuatro años se ha tomado la señora para sacar nuevo álbum, ya que ha estado ocupada escribiendo y dirigiendo su película W.E. Pero vayamos a la música, que es lo que importa, porque a pesar de no hacer tour promocional (normalmente uno o dos mini-conciertos cantando unos cuantos temas nuevos) o actuaciones en televisión (ha hecho unas entrevistas para promocionar su película y ya), el LP debutará en el nº1 según las previsiones.


En mi opinión, la promo hasta ahora de esta era ha sido nefasta. Primero se filtró el single Give Me All Your Love como dos meses antes de su prevista salida, y en vez de adelantarlo o cambiarlo, ya que no tuvo muy buena acogida entre los fans/críticos, siguió adelante con lo que llevaba planeado. Por lo que el single salió cuando ya todo el mundo lo tenía más que escuchado. Le cambió el nombre a Give Me All Your Luvin' y lo usó como parte de la actuación del intermedio de la Super Bowl, un evento que tuvo una audiencia en USA de 111-168 millones de telespectadores. ¿Debería de ser suficiente para venderse bien a la semana siguiente, no? Pues no lo hizo. 

Luego se apresuraron a sacar la genérica Girl Gone Wild y no entró ni en listas. Pues claro, Madge, si no haces nada de promoción es normal. Se cree la diva gay por excelencia, pero en estos cuatro años han salido multitud de cantantes que no paran de trabajar y que han suplido ese hueco que dejó ella. El panorama musical actual está muy reñido y no se puede sacar disco con un segundo single que ni ha entrado en listas de ventas. Y a pesar de todo, entrará al 1, pero veremos lo rápido que baja luego...

Y es que hoy en día lo que da dinero en la industria discográfica son los conciertos. Al finalizar su contrato con la Warner, su sello desde el principio de su carrera, firmó con Live Nation en 2007, que al fin y al cabo es una productora de eventos en directo. El disco lo ha sacado a través de Interscope Records, que está asociado a Live Nation, pero lo que interesa es el parné y eso se consigue con el tour. ¿Para qué gastarse dinero en promocionar el disco si luego las entradas se venderán igual? Eso es lo que pensarán los trajeados altos cargos, pero a nosotros nos quitan esos documentos gráficos que quedan para la historia.

Aceptémoslo, Madonna se está haciendo mayor y al final acabará haciendo tours como Cher y todas estas divas, que sacan disco como excusa para hacer una nueva gira y llenarse los bolsillos.


Hablando ya del álbum, her madgesty vuelve a la música de baile que empezó con Confessions y que dejó aparcada con el Caramelo Duro. Si aquel se llamaba "Confesiones en la pista de baile", a este le podría haber puesto "Confesiones de un divorcio", porque las letras hablan mucho de su ex y de la relación que tenían. No es de extrañar, cuando ella misma ha co-escrito todo el disco y además lo ha co-producido también. Según Martin Solveig ella misma elegía las bases o ciertos ritmos para las pistas.

Por lo general, en casi todos los cortes le han puesto una voz de ardilla con autotune que no entiendo. Debe de ser que Lola, la hija, le habrá dicho que se le está poniendo voz de Manolo, se habrá obsesionado y les habrá subido el pitch a todas las canciones. Solo hay que oír el miedo que daba ya en algunas del disco anterior, como en la presentación de Candy Shop durante ese promo tour que comentaba al principio que en esta era no ha hecho. Luego habrá que ver cómo canta en vivo las nuevas, si es que lo hace en directo.


La apertura del CD es esta canción tan radio-friendly de la que ya hablé.


Una de esas rayadas que se pega ella de vez en cuando y que es lo que la hace única. La comunidad gay la puso por las nubes nada más se escuchó el preview y yo no quise subirme al carro, pero es cierto que destaca en cuanto a su originalidad. Aunque debido a su excesiva duración se hace un poco pesada. No obstante, lo caótico de la estructura de la pieza es lo que la hace diferente.

Es la primera de las producciones de William Orbit, conocido por trabajar con la Ciccone en su disco Ray Of Light. También ayuda en la producción The Demolition Crew = Demo = Demacio Castellon: el marido de Nelly Furtado. Ya había trabajado con ella en algún que otro tema desde Hard Candy.

William Orbit se supone que solo iba a trabajar con Madonna en un par de temas, pero cuando se pusieron a ello la química resurgió y al final salieron seis. Y yo creo que unido a que GMAYL no tuvo el éxito esperado, Madonna supo desviar las producciones de Solveig hacia la Deluxe e incluir inteligentemente las de Orbit en el tracklist de la edición estándar del álbum, ya que este saca lo mejor y más melódico de ella. Así como en el resto del disco canta más plano, a las de este productor les pone más sentimiento (ese final gritado lo demuestra).

En este caso canta con un tono bastante grave y que se acerca más a su tono natural. Y la parte que más me gusta es el estribillo, cuando dice: "Bang bang shot you dead, shot my lover in the head" y empieza ese beat discotequero chungo <3 El break dubstep sobraba, y el final es un desvarío total y yo lo acortaría un poco, pero entonces los talifanes me cortarían a mí otra cosa, porque la adoran tal cual está.

3. I'm Addicted

Otra idolatrada por muchos, pero a mí me parece bastante molesta, sobre todo el estribillo. Aquí ha metido la mano Benny Benassi y se le ha ido un poco. Lo que me gusta es el final, cuando empieza a repetir el título del disco.



Me encanta. La primera aportación de Martin Solveig al álbum viene en forma de esta despreocupada canción que a mí me engancha. Suena muy al productor, pero me da tan buen rollo que me da igual todo.

La letra habla de subir el volumen de la radio en momentos en los que se está agobiado por alguna situación, y dejarse llevar y evadirse con la música. La parte final cuando dice "Just let me turn up the radio" es  mi trozo preferido.


Ya hablé en otro post sobre el "buzz single". Para leer, aquí arriba el link.


Otra de las obras de William Orbit que demuestra su evolución como productor. Desde luego, musicalmente no se le puede reprochar nada, porque la producción es impecable. Empieza un poco repelente, pero luego mejora mucho.

En la composición y producción participa Klas Åhlund, habitual colaborador de Robyn.


Co-escrita y co-producida por unos tales Indiigo y Malih, es uno de los cortes más diferentes del LP y que le da ese toque de variedad, que de otra manera se hubiera hecho monótono todo el rato con música dance. ¿A quien no se le pega ese "Oh la la you're my Superstar"?


Nicki y M.I.A., además de participar en GMAYL, tienen una colaboración cada una en una canción del disco. Este tema arreglado por Solveig donde la tonadillera de Michigan canta sobre ser una madre divorciada, es donde pone su rap Nicki Minaj. Destacable cuando dice: "There's only one queen, and that's Madonna, bitch!".



Esta recuerda mucho a la era Ray Of Light y se parece bastante a Beautiful Stranger, que también fue producida por Orbit. ¿Entendéis lo que os decía que con este hombre Madonna juega más con su voz que en otras pistas que es mucho más lineal?


Fantástica. El ritmo de la estrofa a lo videojuego es genial. Y otra vez la música extraña que cautiva tras el estribillo. William Orbit y Madonna hacen muy buen equipo y no debería de haber pasado tanto tiempo sin que trabajara con él.


La canción que le hizo ganar el Globo de Oro a mejor banda sonora por W.E. y por lo que Elton John parece todavía mosqueado, al haberle arrebatado el premio.

Para muchos, una obra de arte, como el título dice. Pero a mí de momento no me llama tanto.


Siempre que leo ese título me acuerdo del noventero tema de Pont Aeri. Pasando página, este corte creo que es el más Orbit de todos y me recuerda a Substitute For Love (Drowned World). Esos sonidillos tan Ray Of Light son maravillosos. El productor ha sabido renovarse bastante bien con el paso de los años, pero esos pequeños detalles nos desatan una agradable nostalgia, y no se lo reprocho.

Aquí acaba la versión estándar del disco y partir de ahora van los temas incluídos en la Deluxe.



Después de trece valoraciones individuales ya no sé qué más decir. Otra de las producciones de Solveig que se ha quedado fuera de la edición normal. Está bien, pero entiendo que no haya entrado.


Una de muchas canciones del álbum en la que habla sobre su divorcio. En esta admite que "la cagó" y pide perdón.


¿Quizá por el dedo de M.I.A. en la Super Bowl la ha castigado y ha puesto su colaboración en la Deluxe? Porque la de Nicki está en la estándar... El caso es que esta peculiar canción no ha encontrado sitio en el tracklist. Pensemos bien y digamos que es porque el estilo es un poco diferente a la línea general del disco.

Me parece una pista bastante interesante y el hecho de que no concuerde con el resto la hace desentonar positivamente. Es como si la hubieran hecho entre risas o algo así. Pasando un buen rato. "Na na na na... Gonna sing my song tonight".


Otra que dice que echa de menos a su mejor amigo, o sea su ex marido. En esta por lo menos Benny Benassi (junto a The Demolition Crew) se ha salido de su elemento para adoptar un sonido algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados.

17. Give Me All Your Luvin' (Party Rock Remix)

Y este bonus es casi por demanda popular, por lo que parece que gustó mucho tras su actuación en la Super Bowl, en la que cantaba un trocito con LMFAO. La Madge siempre succionando juntándose con lo más fresco del panorama.



En resumen, un disco bastante completo y que necesito escuchar más para tener una opinión más elaborada. Lo que creo es que en esta ocasión Madonna se ha influenciado por la moda actual de la música de baile, en vez de sacar su propio estilo como hacía antaño, que sacaba un álbum a su puta bola y nadie hacía música como esa. Ahí era cuando los demás se influenciaban en ella. Pero parece que para este CD no se ha querido calentar mucho los cascos (como ya hizo con Hard Candy) y se ha dejado llevar por los potentes beats dance y lo que se escucha en la radio, quizás intentando contentar a sus fans que pedían un Confessions 2. Menos mal que al final se puso a trabajar con William Orbit y lo ha medio salvado de la mediocridad de lo mainstream.

El resultado está bien, pero no es innovador, no me acaba de estallar y no creo que pase a la historia como otros de sus anteriores trabajos. Ya no es tan icónica como antes. Se ha convertido en una cantante más.

26 de marzo de 2012

El mundo al revés: 4x04 IS

Serie que escribo de temática gay que narra la vida en torno a un grupo de amigos que viven en un mundo en el que la mayoría de personas son homosexuales. Pero no sólo eso es diferente: una religión distinta y una serie de extraños sucesos y desapariciones encauzan una trama de misterio que los protagonistas tendrán que descubrir.
http://serieelmundoalreves.blogspot.com.es/2012/03/4x04-is.html

22 de marzo de 2012

Madonna - Girl Gone Wild


El equipo de fotógrafos responsable de esta magnífica portada es el mismo que se puso a la cabeza de la dirección del vídeo de este single. Pero de eso hablaremos luego. Solo decir para empezar que el artwork me parece todo un acierto.

Girl Gone Wild es el segundo primer single extraído del nuevo álbum de Madonna, MDNA, que sale a la venta esta semana. ¿Por qué he tachado "segundo"? Pues bien, todos recordáis Give Me All Your Luvin' y el poco éxito que cosechó en las listas de ventas. Llegó al 10 en Billboard Hot 100 (USA) y bajó rápidamente, pero es que en UK no pasó del 37. Sí, sí, treinta y siete. Y debido a este flop, decidieron tildarlo de buzz single, que no es ni más ni menos que la hipócrita manera en la industria discográfica de camuflar un fracaso, tratando de hacernos creer que nunca estuvo planeado como primer single, sino como un single promocional para tantear al público.


Aclarado esto, paso a analizar el tema en cuestión. Y es que GGW ha sido creada explícitamente para agradar al público (y tampoco ha cumplido su misión en las listas de ventas hasta ahora). En tono de música de baile, Benny Benassi produce el corte con sus ritmos de siempre. Sí, mola, pero suena muchísimo al remix que le hizo de Celebration en 2009, y que además se convirtió en la versión del vídeo.

La composición ha corrido a cargo del propio productor y de Madonna, más otras personas involucradas. Pero... os habéis quedado a gusto. La letra no puede ser más estúpida. Que esto se lo hagan a Britney o a otra jovencita, tira que te va, pero a una señora de 53 años... Ella puede hacer lo que quiera, y con GMAYL ya hubo bastante superficialidad, pero con esta esperaba algo más elaborado que decir que las chicas solo se lo quieren pasar bien. En otras ocasiones la Madge ha escrito letras ambiguas, como 4 Minutes, que aún con lo criticada que fue tiene un trasfondo ecológico. Pero es que detrás de esto no hay nada. Y el público parece no responder, porque de momento ni siquiera ha entrado al Billboard Hot 100. Eso es muy muy mala señal para el que se supone que es el "primer" single del disco.

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En cuanto al vídeo, aquí tenéis la versión sin censurar (que simplemente sale un culo, cuando en la normal no): Madonna - Girl Gone Wild


Como comentaba al principio ha sido dirigido por Mert and Marcus, y se nota que son fotógrafos, porque la fotografía está muy cuidada a lo largo de toda la pieza. Han elegido el blanco y negro, que me recuerda a Give It To Me, también segundo single, y le han añadido algunos filtros para dar esa sensación de película antigua o interferencias. (No le ha dado la gana a Blogger de justificar este párrafo, se siente. A mí me duele más)

El videoclip en general es un reciclado de su propio material, con referencias a Vogue, Express Yourself o Human Nature. Los lectores más jóvenes y/o talifanes de Lady Gaga no atenderán a razones y estarán gritando desquiciados en su casa que se ha copiado del vídeo de Alejandro, pero no. En realidad es Madonna copiándose de Lady Gaga, que a su vez se copió de Madonna. Ya sabemos cómo son las divas hoy en día "inspirándose" en el trabajo de otras, ya está todo hecho bla bla bla.

Algunas comparativas para callar la ignorancia.
Y aquí va otra
Vale que Alejandro es la referencia más próxima y más fresca en nuestra memoria, pero hay que matizar quién lo hizo primero. Tengo que decir que no soy fan de ninguna de las dos, pero que alguien diga simplemente que Madonna se copia de Lady Gaga es... reductive, y a las pruebas me remito.

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Pasando ya a comentar el vídeo, el tema comienza con la tonadillera de Michigan recitando el Acto de Contrición. Una de esas citas católicas que los practicantes usarán para algunos de sus rezos/plegarias... y lo cierto es que no me importa. Pero era por si no lo sabíais.

Y ahora fumando... Ya lo dije y lo vuelvo a repetir: no es sexy. No sé qué le encuentran de sensual a los palitos de cáncer. A todo esto, con una peluca muy de alguna era pasada suya, muy de antaño (como decía Rachel de Friends cuando no sabía decir de qué época, pues me aplico el cuento, que bastante trabajo de recopilación he hecho ya).

Mmmm y ahora modelos masculinos con el torso al aire. Como sabes meterte al público gay en el bolsillo, amiga. Las tomas en las que se retuerce como una serpiente me gustan.

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Y cuando hacen lo mismo pero en espejo está muy bien. Hasta aquí me gusta bastante. Se ve un línea de trabajo definida... ¡Anda! ¡El modelo español Jon Kortajarena!

Llegó el estribillo y unas siluetas masculinas se reconocen bailando... ¿en tacones? Lo mismo de poco o nada me gusta que en Alejandro, pero esto ya es una opinión personal. Prefiero a los hombres actuando como hombres (y no como machos) que esta feminidad exagerada. Ya no solo de tacones, sino de movimientos. A quien le despierte algún tipo de lujuria, pues me alegro. Tiene que haber gustos para todos :) Estos bailarines son el grupo ucraniano Kazaky. Parecen sacados de las clases de Rafa Méndez, coreógrafo de Fama ¡A bailar!, pero no.

Los juegos de sombras de los bailarines son bonitos también. Como decía, se nota que los directores se preocupan por estos detalles.

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La homoerótica va aumentando conforme avanzamos y ya podemos ver a Jon Kortajarena comiéndose una manzana con otro modelo, de la manera más sensual que alguien se podría imaginar que el simple hecho de comerse una manzana puede hacerse.

¡Y llega el segundo estribillo y se pone a bailar! Qué alegría para la vista que un cantante hoy en día siga una coreografía, cuando últimamente están más parados que los cinco millones en España. Nota: hay que ver que sea ella la que se mueve más masculina de todo el grupo XD

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Más tarde se magrea y morrea con algunos jovencitos en una orgía de bocas. Esto más que crear polémica causa ya indiferencia. Next!

Al final unas lágrimas negras le caen de los ojos. Pues vale. El caso es que acaba el vídeo y... ¿Dónde coño está el beso entre los dos modelos del preview? Si esto es sin censurar, ¿por qué no sale? Exijo explicaciones. Si lo ponen como adelanto está muy feo que luego nunca llegue a suceder.

Resumiendo lo que llevo escribiendo dos días, Madonna nos trae una canción divertida y demasiado superficial, que gusta y se pega pero que carece del sello de la casa y que podría cantar cualquiera. A mí me gusta, pero no me acaba de explotar. Y sé que va a caer en el olvido pronto. Si tiene el mismo éxito que Give Me All Your Luvin' ya creo que se dedicará exclusivamente a su próxima gira, y si te he visto no me acuerdo. Porque promoción en televisión no va a hacer. Cada día más vagas estas superstars.

Puede estar contenta la comunidad gay con este videoclip lleno de androginia, que ya lo habrán puesto en un altar. La Madge sabe recurrir a sus fans más fieles en momentos de desesperación. Pero a mí me resulta lleno de topicazos, reciclaje a mansalva y de una buscada controversia, pero inexistente al fin y al cabo. En un tema que habla sobre chicas que se desmadran, pone a bailar a musculocas con tacones... Muy reduccionista del colectivo homosexual, diría yo.

Próximamente y cuando escuche más el disco, MDNA, haré la entrada analizándolo.

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17 de marzo de 2012

Cascada - Summer Of Love


El retorno del grupo alemán al que Natalie Horler le pone cara viene en forma de canción del verano, y nunca mejor dicho. Sus composiciones suelen ser desenfadadas y con letras no muy profundas, pero esta especialmente ha sido creada para bailar durante el calor estival.

¿Es algo malo? No. A mí me gusta y me recuerda a esas horribles décadas de los 90-dosmiles cuando durante el verano, en la radio solo ponían canciones que pertenecieran a un recopilatorio. Eran temas facilones y de lo más estúpido, que normalmente llevaban una coreografía incluida que tenías que bailar o te quedarías mirando como la bailaban los demás. Y sabías que cuando volvieses al cole, estas melodías de usar y tirar quedarían en el olvido. Pues bien, esta canción me recuerda a todas esas cosas que en su momento odiaba, pero que ahora se echan de menos.

Además, otro punto a favor de este grupo es que siempre encuentra la fusión perfecta entre el pop y el dance. No es demasiado de uno ni demasiado de otro.

La pena de este tema es, que como entra tan rápido, me da miedo que salga de la misma manera. Solo el tiempo dirá si en este país les da por ponerla hasta que se nos caigan las orejas (con un poco de suerte la tendremos para el verano de 2013) o si para variar pasará totalmente desapercibida. Porque ni siquiera en su país es que tenga mucho éxito la pobre.

Discografía de Cascada y los números más altos alcanzados.
En rosa: Alemania. En verde: UK.
En cuanto al vídeo, me hizo ilusión saber que lo había rodado en la playa de Las Teresitas, en Tenerife. Parece que aunque sea por el paisaje y el clima, nuestro país es relevante de alguna manera. Pero en cuanto lo he visto no he podido evitar poner el mode rajar ON. ¡Qué cutrez! Está claro que este grupo nunca ha hecho vídeos maravillosos, pero ya se ha demostrado en más de una ocasión que la creatividad puede concebir videoclips preciosos, independientemente del presupuesto. Vayamos por partes, pero primero vedlo:


El principio está bien. Es una canción veraniega y es lo que pega. Un fondo playero, un coche en marcha... ¿Cuántas veces hemos visto esto ya? En serio. Las escenas de diversión conduciendo están hasta en Friday de Rebecca Black. Basta. Aún con todo, se perdona porque es de lo que va la temática y el paisaje es bonito.

Empiezan a aparecer las primeras chicas en bikini, no esperaba otra cosa, y llegan a la playa donde cuatro... ¿bailarines? WTF?? ¿De dónde se han sacado a estos? ¿Pasaban por allí? Estos son los que ni hubieran pasado los casting para entrar de repuesto en Fama ¡A bailar! Ni improvisando lo hacen bien, no os cuento ya cuando se supone que bailan la misma coreografía. Y bueno, el capoeira metido con calzador ya... pega taaaanto. Todo ello con unos ángulos y una forma de grabar que no entiendo.

Ahora llegan unos DJ e improvisan una fiesta en la playa. Y otra vez los ridículos bailarines haciendo el cuadro y dando mucha vergüenza ajena. ¿Y esas piruetas en pareja a lo lírico de Fama? ¿Qué pegan con una canción como esta? No entiendo nada.

Ahora por supuesto se hace de noche, porque en todo vídeo que se precie rodado a la vera del mar tiene que haber una fiesta final nocturna y con hogueras. Porque todos cuando hacemos fiestas en la playa hacemos hogueras, claro.


En fin, que el vídeo es la mayor cutrez que me he encontrado en mucho tiempo, y realmente me fastidia porque me gusta el grupo y me gusta mucho la canción. Se pueden hacer todos estos topicazos, pero hay que hacerlos con gusto. Está claro que si es un tema veraniego pega hacerlo en una playa, pero se pueden hacer otras muchas cosas, o por lo menos mejor hechas.

Espero que por lo menos radien la canción y se dé a conocer, porque esto podría convertirse en la canción del verano si se explota a conciencia.

13 de marzo de 2012

Marina and the Diamonds - Primadonna


El primer single del próximo disco de esta artista medio galesa medio griega lleva por título un adjetivo que significa "diva", en el sentido peyorativo, ya que la letra va de eso: una "estrella" con un ego muy grande. Y es que Marina se ha inventado un personaje que representa, según sus propias palabras, la antítesis de todo lo que ella representa. Es decir, que se ha teñido de rubia y se ha puesto de niña mona para ironizar sobre la ideología americana, la corrupción de uno mismo y el vacío al que le puede llevar a una persona la ambición por la fama.

Y yo te digo otra cosa, querida, estás intentando criticar algo convirtiéndote en ello... ahá. Muy lógico todo. En el fondo ya no quedas mal con tus fans de antes dando esta explicación tan gafapasta y así puedes hacer lo que te da la gana, ¿no? Si después de este disco vuelve al moreno y a lo que era antes me tendré que tragar mis palabras, pero esta mujer se ha vendido lo mismo que Dover con Follow The City Lights. ¿Es algo indeseable? No. Al contrario. Le doy la bienvenida al pop comercial. A mí me gusta más con este estilo musical. Pero no vengas engañando a la gente que lo haces para frivolizar sobre las personas que lo hacen, cuando eres fan de Britney Spears.


Dejando todo esto a un lado, la promoción del álbum, Electra Heart, que saldrá a finales de abril, empezó con una serie de vídeos/singles promocionales. Fear And Loathing la ha dejado como último corte del CD y la más destacable la ha puesto de bonus track, incomprensiblemente. Estoy hablando de Radioactive, una producción de Stargate que ya nos atisbaba la evolución musical de Marina.

Os voy a encasquetar todas las capturas que he hecho
del vídeo, porque me gustan todas y cada una de ellas.
Y por último llegó el que es el primer single oficial del disco: Primadonna. Objetivamente cumple casi todos los puntos para ser una canción perfecta. Producida por el omnipresente Dr Luke, y sin embargo no dándole un sonido tan genérico como en otras de sus creaciones, la canción empieza directamente con un estribillo cantado de forma muy dulce y que recuerda a un cuento de hadas. Esas subidas y bajadas y no solo unas frases planas que acompañar a un ritmo protagonista, como ocurre demasiado a menudo hoy en día, es lo que la hace especial. Y también esa desorientación que causa el esperar el subidón en el estribillo, pero no, llega justo después, muy a lo Hold It Against Me. Rajarán de Britney, pero antes de este tema pocas veces había visto que el estribillo solo explotase la última vez que se repite y los estribillos anteriores fuesen "lentos".

En la primera estrofa ya nos deja ver el trasfondo dance de la canción y ella recupera su tono de voz más habitual. Este es otro de los aspectos que más me gustan de este single. Marina nos ofrece un juego vocal de lo más variado, mostrándonos varios registros que aportan heterogeneidad. La estrofa es más hablada y despreocupada a la forma de cantar, pero en el estribillo lo da todo. Aunque antes del segundo estribillo donde se vuelve a paralizar la música, nos regala un pre-estribillo donde su voz suena genuina y más reconocible que a lo mejor en el resto.


En definitiva, esta pieza musical me parece fantástica. La composición melódica y la ironía de la letra son acompasadas por un muy buen arreglo musical. Y no sé si por lo particular de su forma de cantar, pero a pesar de estar producida por uno de los productores más sobreexplotados del momento, suena muy suyo y para nada común.



En cuanto al vídeo, es bastante sencillo pero cumple su función. Proyecta la vida de una diva de forma sarcástica. Acompaña bien a la canción y no pretende quitarle protagonismo al audio, como hacen otras cantantes megalómanas.

La estética es magnífica y una vez más la dotan de personalidad. No parece nada que se haya hecho ya. Si en caso, le encontraría alguna similitud con Hollywood de Madonna, ya que la temática lírica es parecida.

Eso sí, lo de llevar cuatro dedos de raíz morena con pelo rubio me chirría los ojos. Mira que tengo debilidad por las artistas de pelo trigal, pero a ella la prefiero de morena. Aunque este color no le queda mal. Ya sabemos que está haciendo una sátira de las divas, del prototipo americano, bla bla bla.


En resumen, Marina and the Diamonds vuelve con un sonido pop-dance para su segundo disco, que pretende parodiar predicando con el ejemplo. Pero nosotros te creeremos y pensaremos que en vez de convertirte en lo que renegabas, solo estás criticando de una manera muy visual. Primadonna es un tema redondo, y si tiene suerte, puede convertirse en un hit.

Si queréis conocer más sobre esta artista, podéis leer el post que hice sobre su primer disco aquí.


5 de marzo de 2012

Estreno de la cuarta temporada de mi serie

Para los que no lo sepáis, escribo una serie de temática gay en el que un grupo de protagonistas viven en un mundo en el que la mayoría de personas son homosexuales.

Hoy estreno la cuarta y penúltima temporada: http://serieelmundoalreves.blogspot.com/2012/03/4x01-ada.html

Y para los que no la hayáis leído nunca, os podéis poner al día leyendo todo lo anterior, ordenado por capítulos en la parte inferior del blog :) Drama, misterio, intriga, humor... tiene de todo un poco.

¡Os animo a que os embarquéis en esta apasionante aventura!

6 de febrero de 2012

Madonna feat. M.I.A. & Nicki Minaj - Give Me All Your Luvin'


L-U-V Mandona!

Con estos pegadizos vitoreos empieza el nuevo sencillo de Madonna. Después de cuatro años, una de las pocas artistas que se puede permitir el lujo de pegarse un descanso entre discos (porque las demás si no sacan CDs como churros son arrasadas por la marabunta de música nueva que nos invade a diario), vuelve a la carga con un tema pop sin mucha profundidad.

Veréis, me gusta Madonna. Cada vez que saca un álbum siempre me satisface. No soy fan (observaréis que de momento ni sale en el banner del blog), pero todo el backlash que se le está haciendo me está provocando que la defienda a capa y espada. No sabía que tenía tanto hater, de verdad. Pero es que la gente (y yo el primero) tiene que criticarlo todo. Si saca algo profundo como en su era American Life, porque es demasiado personal y crítica y no gusta a las masas. Si saca algo más despreocupado como Confessions, que es demasiado superficial. Y así la Madge va yendo de un lado para otro y esta vez la ruleta se ha parado en pop petardo.

Madonna bailando en Give Me All Your Luvin

¿Que es una canción con una letra muy tonta? Sí. Es pop. No se espera un nivel de complejidad demasiado alto. Todos lo sabemos (y si no poneos a traducir las letras de vuestras favoritas, que mucho sentido tampoco tienen). Y ella ha vuelto al pop porque es lo que la hizo famosa. Si a alguien le gusta la música con letras más barrocas y elaboradas no creo que sea fan de esta mujer. ¿Entonces para qué criticar? No hagas caso a lo que no te gusta y punto. Yo soy el primero en criticar, pero una vez. Es la reacción natural a cuando escucho o veo algo por primera vez (aunque luego algunos ignorantes me siguen dejando comentarios en entradas de hace dos años). Pero luego lo dejo estar. A Madonna la ponen verde a diario haga lo que haga.

Un ejemplo bien claro es su actuación en el intermedio de la Super Bowl, ayer mismo. Hizo playback. Qué queréis que os diga, a mí tampoco me hizo gracia, pero seamos realistas, la mujer nunca ha tenido un potente chorro de voz y a cada gira que hace va a peor. ¿Era mejor hacerlo en directo y poder cagarla en un evento de esas dimensiones que puede marcar tu carrera de por vida? (Y si no mirad a Janet Jackson, que aún no le han perdonado aquel pezón a la pobre). Por ello ha sido muy criticada. Pero no dudéis que hubiera sido acribillada de la misma manera por los gallos que hubiera hecho si hubiera cantado en directo.


A mí me pareció un gran espectáculo, que era de lo que se trataba. Y no solo interpretó sus grandes éxitos, sino que tuvo la gran idea de incluir en el número a otros artistas mainstream del momento como LMFAO o Cee Lo Green (además de M.I.A. y Nicki Minaj). Porque es un show que ven millones de personas y de esa manera es más fácil llegar a más audiencia. Y de esa manera y haciendo piruetas bastante arriesgadas para ser en directo, además de poco comunes en señoras de 53 años, Madonna hizo una gran actuación.

Volviendo al tema del que trata este post, en cuanto a la composición y escritura de la letra de Give Me All Your Luvin' se han encargado Michael Tordjman, Martin Solveig y Madonna y la producción ha corrido a cargo de estos dos últimos (cada vez más involucrada en sus proyectos). Las partes que canta ella son bastante lineales y eso hace la canción un poco monótona. Pero volvemos al tema voz. Casi que prefiero que no cante notas a las que no llega, porque luego en directo es un sufrimiento.

Nicki Minaj y M.I.A. participan como escritoras y supongo que cada una se habrá ocupado de su propio rap. Y aquí entra en acción Mandona: "que sea rapidito, ¿eh?" XDD Dura 13 segundos el trozo de cada una. ¿Y para qué más? Nicki me gusta, pero en pequeñas dosis. Su rap en el remix de Till The World Ends se me hace muy largo. Pero Madonna sabe recortar para que todo quede justo a la medida. "Traigo a estas dos monas que están de moda y así me meto al público joven en el bolsillo", pensará su maquiavélica mente. "Pero que no me quiten mucho protagonismo, que esta es MI canción".


En cuanto al vídeo... No me entusiasma. Pero casi ningún videoclip de ella lo ha hecho desde Frozen. Así que no esperaba otra cosa. Dirigido por MegaForce, un equipo de directores franceses, la temática animadoras y futbolistas es el principal gancho, acorde con la propia canción.

Madonna sale con un carrito de bebé de una casa interpretando a una madre, al igual que cuando lleva el muñeco y se lo apretuja contra las tetas. ¿Estará haciéndonos entender que se puede ser madre y moderna a la vez? No tengo ni idea. Además de esto, Madge saca del baúl de los recuerdos disfraces de sus eras pasadas (las raperas vestidas a lo Like A Virgin) como en la captura del vídeo que he puesto antes (que con esa peluca la hace bastante mayor) o cuando sale con el crucifijo, que es como más guapa la veo. Con la raya al lado y el pelo chafado del principio no la veo favorecida.

En definitiva, un vídeo bien para un tema bien, pero que se pega. No olvidemos ese importante detalle. Cumple su función como canción pop. Las partes en que deletrean AMOR y TU se te quedan en la cabeza todo el día. No sabe ni na ella.

Madonna quiere abrirse al gran público con este género tan facilón y a mí me parece genial. Ya tendréis a otra Madonna más cortavenas en otros discos. Si ahora le apetece estar alegre y pasar el rato, pues dejadla. Y además porque al fin y al cabo, siempre acaba haciendo lo que le sale del coño y le da igual lo que la gente piense de ella. Haters gonna hate haga lo que haga, y cuanto más hablen de ella más grande la hacen.

Y-O-U You Wanna

Madonna Bye Haters




"Anger inevitably seems to be conjoined with emotional investment." Alt-Astrid, Fringe 4x11.

16 de enero de 2012

One Direction - Up All Night


Fueron los terceros finalistas de la séptima edición del X-Factor UK (2010) . En manos de Simon Cowell y fichados por su discográfica, esta nueva boyband inglesa se formó en los propios castings del programa, cuando al resultar rechazados como solistas, decidieron presentarse todos juntos como grupo.

Y sí, por el hecho de ser bastante jóvenes (dentro de poco ya ninguno será menor de edad) y tener su base de niñas-fans ya son menospreciados por mucha gente. Señores: es música. Nada más. Y no hay que tirar por tierra el trabajo de un equipo de profesionales solo porque los que cantan parezcan unos niñatos. Ahora cuando hable de los responsables que hay detrás de este disco entenderéis a lo que me refiero.

No voy a negar que yo también tuve mis prejuicios al principio. Las girl/boybands son algo que tira para atrás, sobre todo cuando uno ya no es tan joven. Pero me decidí a escuchar el álbum y no me arrepiento.

La primera vez que lo escuché no me causó un gran impacto. No encontré "temazos" destacados. Pero me dejó un buen sabor de boca en cuanto a algo: esto es pop de toda la vida. De la vieja escuela. Del que ya no se hace. Es pop sin más. Sin pretensiones. No pretende marcar tendencia ni la sigue. El punto fuerte de las canciones es la armonía vocal, que despunta por encima de las bases instrumentales, que es lo que por desgracia y en general ya no ocurre hoy en día (artistas que te hacen un ritmo super potente, pero que le quitas eso a la canción y es una mierda).

Después de escucharlo varias veces ya me daba hasta nostalgia. Me recordaba a la música de finales de los 90. Ese tipo de pop inofensivo. Y al mirar los créditos me encajó todo. ¿Cómo no me iba a recordar a esa era? Señores como Rami Yacoub, que junto a Max Martin crearon el sonido de los primeros discos de Britney Spears y de otros de Backstreet Boys, tiene un peso muy importante en la primera mitad del LP. Y en el resto han contado con grandes compositores/productores.



Supongo que a las niñas no, pero a cualquiera un poco más mayorcito seguro que esos primeros acordes de guitarra le tienen que recordar obligatoriamente al principio de Summer Nights de Grease. Yo pensaba que hasta usaban un sampler, pero se ve que no. Rami Yacoub le pone letra y música a este corte.

Un buen tema para presentar al grupo, que además les hizo debutar en el nº1. Y un estilo que les va mucho. Las letras, en general de todo el disco, son de lo más inocentes y acordes a la edad que tienen. A veces me da la sensación de que en la actualidad hemos perdido el rumbo en cuanto a letras. Con ese afán de querer subir un escalón más cada vez, lo que primero fue insinuación se convirtió en sensualidad y ha acabado desembocando en sexualidad pura y dura. Canciones que hablan de sexo explícitamente y en muchas ocasiones cantadas por artistas demasiado jóvenes. ¿Cuál es el siguiente paso? Por eso pienso que es bonito volver a lo básico. A hablar de amor.



Steve Mac es el encargado de su segundo single. Y mira que es de los colaboradores fijos de The Wanted y The Saturdays, pero este tema no me acaba de convencer. Y creo que no tocaba como segundo sencillo. Aunque comercialmente ha funcionado muy bien, siendo nº3. Ya sabemos que el fenómeno fan es lo que provoca la venta de discos y no siempre la calidad.


Vuelve Yacoub con una de sus composiciones clásicas que suenan a esa era dorada del pop. Me da muy buen rollo esta canción y me recuerda mucho a los inicios de Britney y BSB.

El vídeo es un divertido paseo por Londres y es su tercer y último single por ahora. Me parto en el 1:30 y 2:19. Qué majos que parecen :) P.D. Deberían de plantearse llevar un par de tallas más de ropa.


Y perdón por nombrarlos de nuevo, pero es que el estribillo es Backstreet Boys 100%. ¿Veis esa armonía a la que me refería antes? Se siente. NOSTALGIA. Debe de ser que me encanta el escritor, porque el otro corte del disco que hace Jamie Scott, Stole My Heart, es de mis preferidos.

Mis preferidos: Niall a la izquierda (el irlandés) y
Zayn (musulmán de religión y de padre pakistaní)

El tema que da nombre al álbum es algo más animadillo. Nombrando a Katy Perry en el estribillo ya me tienen en el bolsillo. Otro single potencial.


Otro tema popero de Yacoub. Vuelta a los 90 <3 No hay mucho más que decir.


Es instantáneo, como el Cola Cao. Es escuchar ese principio (y sobre todo el estribillo) y decir: Kelly Clarkson. Y en efecto, es una de las co-escritoras de esta canción.


8. Taken

Hay parecido con Big Girls Don't Cry de Fergie debido a que es el mismo compositor. Pero este corte tampoco me entusiasma. Cabe decir que en la escritura de la letra participan ellos mismos.

9. I Want

Esta le da un aire diferente al CD. Escrita por un miembro de los McFly y producida por el que co-escribía todas las canciones de las Spice Girls, debería de gustarme. Pero no me acaba. Aquí empiezas a perder un poco la esperanza, porque el disco se acaba y sabes que hacia el final las cosas decaen. Pero no.


Aquí se levanta el ánimo otra vez. Un poco más dancey que todo lo anterior, pero en su línea pop. En esta y en la siguiente vuelven a escribir los miembros del grupo.


11. Same Mistakes

Me recuerda a Sting o a no sé qué cantante. Dentro del álbum es escuchable, pero no me mata.


RedOne le pone letra y producción al penúltimo corte, con buenos resultados. No suena a lo típico de él.


¡Y sorpresa final! Una de las que más me gustan. Quizá porque suena más moderna que las demás o porque le da aliento a ese cierre. Pero deja con ganas de más.


En resumen, que les han hecho un muy buen disco a estos chicos. Hay un gran equipo detrás de este trabajo y no se puede negar ese valor por el mero hecho de que son una boyband dirigida a gustar a adolescentes. No me llamó la atención en un principio, pero con las escuchas y superados los prejuicios, es un álbum que se deja escuchar de pies a cabeza.

Les desearía suerte en las listas de ventas inglesas, pero ya la están teniendo. Y además planean saltar el charco. Así que cuidado, que dentro de poco pueden llegar a conocerse hasta aquí, en Espain.

One Direction One Thing Zayn



P.D. Tanto los bonus de la edición Deluxe (Stand Up y Moments), como los B-sides de los singles (Na Na Na, Another World y I Should Have Kissed You) son más que recomendables :)